加强主题规律的认识，学要诗书画印的整体训练。西洋画透视，近大远小，是错觉艺术。中国画是根据心理需求、想像来安排画面，形不准，但很有味道。中国画的意像，抛弃西洋画的，为我1所用，但不所缚。学习一下诗书印金石，如两件交叉要有厚度。
练练篆书，虚实关系，上紧下松的关系。具体的帖，吴昌硕的《石鼓文》赵之谦的篆书非常灵动，金石气。直接可用到画面。邓石如厚重，胡让之的作品。
梅兰竹菊是训练的重要内容之一，越简笔墨语言越难。看似简单表现力就强，可以清秀也可豪迈。清秀但不能太脂粉气，过于过分追求清秀，要文气就好了。兰一菊为了过笔墨这一关。
光画好兰竹不能成为专家空白关系不处理好不行。不光花鸟的、山水也一样。
笔墨训练可以用线条分割，用一张信笺最多最繁的空白，每张张纸大小形状不一样的训练。
笔墨结构对生活的高度敏感性和概括性。去到生活中去写生。对景写生不行，要从前人的程式去学，好的、民族性的艺术，肯定有程式，程式学好了再去到现实中去套，变成自己的东西。分辨能力，构创能力，去发现美。
章法
一.宾主、虚实、掩映、揖让、藏露、错落、参差等等构图规律。
二、取势。画面安排主宾关系要配合，首先要注意大势，然后再考虑启承转合。强调形感、动感。布势确定后，服从主题下，每一种物体样样得势。画前要设计好，追求势的统一。古人云：取势、布势，先定气势再分间架结构。笔墨相生之道全在于势，往来顺逆而已。繁不乱，少不枯，合则统相联系，分之各自成行，主辅仆，整幅画大起大合，开是势的起点，合是势的结束点。如果一幅画制造了不同的势感，这张画容易乱。
注意节奏。抑扬顿挫，像音乐一样把握旋律节奏，服从主题、大势、曲折、揖让。
对势要能引、回、伸、堵、泄，花草枝叶，物像本身自像来取势。虚的地方用空白来控制。
没有笔墨，仅有章法也是没有用的。
