每一幅画都有一个故事，每一笔都有自己独有的色彩。徜徉在这首深情的歌里，看这位画家如何在艺术的世界中讲述他的故事。
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《毕业作品》
对于脑中和画面上的构想不断推倒重建，这算是第一次有意识的对自己画面的元素不断地做加减法。
《沉思》
撇过头去，轻耸肩膀，静享沉思的片刻，安静似水
《茶与爱》
冬日里于温暖的室内与自己所爱的人泡一杯洛神花茶，这就是我所理解的爱与茶。
《拘谨》
《拘谨》里画的是一个相熟的女孩，但是作画那天她却是处于一种谨小慎微的状态中，在我让她放松，她却选择了一个拘谨的姿态并说这样就很好。
《笑容》50x70cm
后来在一次私下活动里，又见到了《拘谨》里的模特。那天户外天气很好阳光充足，稍微有一些风。模特靠在栏杆上很放松甚至有点放肆的笑着，于是就有了《笑容》。
《悲伤的卓别林爱好者》
这是一个飞速变化的时代，每个人都渴望发表见解却少人能够停下来倾听别人。
《奔波》
2017年冬天，北京开始清理不过关的的出租房，一时间人人心慌，到处都是提着的行李包无处可去的人。在这种无理的漂泊感下，这位男子面露愁容开始抽烟。
《沉静》
如一潭安静的湖泊，目光遥不可及，任思绪缥缈，寻不得踪迹
《严肃》
深沉的眼神望向你，用深邃的目光勾住你，让你无法逃脱
这位画家是李云鹏，毕业于太原理工。他用尽力气在艺术生涯中追求自己的理想，他推翻自己，了解自己，在探索自我的同时，追寻艺术的巅峰。
《孤独的自画像》
李云鹏 青年艺术家
在他的朋友宋飞眼里，可能会有一个我们不了解的李云鹏。
听他说
我感动于他对于自我形象的准确感知和精确把握。一个人前沉默寡言内在里却有着强大表达欲的他活现在这不足一平米的画布上。他就像头顶那只突兀出现却又合辙押韵的海鸥一样，自信的强大的生存并不在意旁人的目光。
经过和李云鹏多年的交往之后，我才知道他其实是一个很外冷内热，对人热心慢热的人。他喜爱与人交流却很少表现出来。因此在作品里，我们看到的是画家试图通过光影的运用、色彩的碰撞、背景的对比来诠释模特的情绪感知和内在精神世界，他通过画面与他所画的人进行交流。
在绘画过程中他制造了大量肌理、笔触，却又通过种种途径掩盖甚至消除浮于表面的笔触，从而让画面变得柔和含蓄。就像画家内心不管在创作过程中产生了多大的波动，在画成收笔的那一刻，他的表面依旧还是平静的。
也许他迷茫，也许他曾在艺术的世界里认不清自己，可在成长的过程中，他将自己重塑、推翻，每一次挣扎都是新的艺术灵感，每一次的彷徨都带来一笔新的色彩。他将自己的人生都融在了笔端，虽然画的是别人，亦是自己。
每个人总有自己的归途，总有自己的理想，你的呢？是什么呢？
————文章转自爱丽丝艺游仙境公众号用漫漫人生路追寻艺术的真谛，在画中觅得几分自我
