大家好，我是今天的分享者巨象
越来越多的议题关注到机器和人的关系，当人类成为“考古历史”，已经成为“后人类时代”的重要议题，世界的主角自然也将转化为其他，比如机器，比如时下更时髦的“算法”。
凝视机器”，通过科技之镜对历史的美学和自然风光进行考古，在这个过程中，艺术家排除了人类的主观视角，而完全从客观的机器之眼入境，再转译为机器视觉。为我们提供了一次凝视“机器之凝视”的机会。
本次展览最核心的作品《雕塑工厂》，则可以被视为“机器之手”，看算法和计算机如何实施自己的计划，并向我们展示了机器在“技艺”面前对人类的碾压。在展览现场，一台智能机器手臂不知疲倦的雕刻着巴洛克时期贝尼尼的经典名作，而在展厅展出的是一个机器手臂生成的一个雕塑的不同阶段，我们可以看到《普洛舍宾娜》从一块方形泡沫，到出现几个抽象的面，再到出现圆润的轮廓等多个阶段。但无论是哪个阶段，我们似乎都可以在美术史中找到对应的阶段，甚至机器从无到有的结算，正好是艺术史的逆生长过程，在艺术发生的历史上，不也正是经历了从具象到抽象的历程，但对于计算机和算法来说，这些易如反掌，而在展出的作品中，艺术家没有让任何意见作品完成，或许也是一种克制，抑或是一种对机器的畏惧。
在平面作品《遗存》中艺术家用高精度的极光扫描仪捕捉了大量高分辨率的自然景观，再通过数字渲染输出到大画幅的收藏级相纸上。而在影像作品《漫步》中，艺术家将一架无人机飞跃瑞士山谷森林时，对周围景观的细腻精度分析同自然的原本景观以不断叠加的方式在影片中出现，提供一种全新观看方式的同时也提供了一种全新的“景观”。
在另外一个系列《夏日花园》中，艺术家要展示的是在机器之上的人的部分。灵感来源于法国印象派绘画，尤其是莫奈晚期的作品，这些作品在当时为人类提供了一种新的观看方式，这一点吸引了尤夸拉，也希望在机器之上可以提供另一种新的观看方式，艺术家通过机器捕捉了大量的自然风景的原生状态后，通过算法将其展示出计算机的观看模式，而这种被指令抽象化之后的画面，竟同印象派的绘画有着异曲同工之妙。
