【专题:玉】
心者貌之根，审心而善恶自见；
行者心之发，观行而祸福可知。
西汉文学家扬雄说：“书，心画也。”
书法艺术上的字，主要是审美意义。“字如其人”，并非书法审美，不是一个人字的美丑，而是字的线条表达出的作者情感与心绪的。
王右军字体馨逸，是所谓的喜气；徐季海用笔枯渴，是所谓的怒气；欧阳父子用笔秀拔，是所谓的英气；苏东坡老笔挟风，是所谓的豪气；黄山谷书风超卓，是所谓的贵气……这些都是名家，天赋异禀，常人无以企及，但他们的字风格迥异，体现的都是作者内在素质，展示出的个体精、气、神，字是他们外化的志趣与精神。
笔与墨不能孤立存在，要相依为命。笔中蓄以墨趣，墨中蕴以笔情;浓墨中有干有湿，淡墨亦有湿有干，干笔中有浓有淡，湿笔中也有淡有浓。笔有笔阶，墨有墨阶，笔墨之象犹如音阶。
闲适宁静、率性自然，笔墨技艺熟练，画面或浓丽、或淡雅、或意简，恣纵而不失沉着，豪放而不失严谨，奇崛而不失肃穆，能简而驭繁，计白当黑，显示出笔墨的老成和娴熟。
写意者应重视笔力、笔气，气韵等笔意的修炼。用笔的力度是表达情感的重要因素之一，通过力度的不同变化产生出不同情感意味的线条，画者的情感在运笔过程中始终和笔力融为一体。如果说笔力是笔和力的结合，不如说是力与情感相融合的用笔技巧更确切。笔气和笔力紧紧相连在一起，画时以气运笔，气到力便到，有气则有活笔，气脉在线条中循环，悠悠不尽地流动着。
笔和墨同样都担负着塑造形象的重任。线条能准确的表现型感，如物象的轮廓、结构等;墨色除了造型之外还能表现物象的阴阳、凸凹、质感等，如苍老的树干、浓郁的荷叶、柔嫩的花瓣等等。笔墨还有具备营造气氛之功能。墨本身就是很重要的一种色彩。
“墨分五色”，唐张彦远说“草木敷荣，不待丹绿而彩;云雪飘扬，不待铅粉而白，山不待空青而翠，风不得五色而綷,是故运墨而五色具,谓之得意。意在五色,则物象乖矣”，揭示了以墨代色的道理。
对待传统，既有敬畏之心，又有超越之意图。只知敬畏而不力求超越，只会因循守旧而难以脱出前人的窠臼；一味创新而不顾文脉，则容易成为狂奔的野马，有跌落悬崖的危险。所以在创作中“贵在有己，乃心作者也。”
人生旅途的种种岔路选择，从了心，最终都会殊途同归。无论书法绘画艺术，或是篆刻紫砂玉雕艺术，唯有经历和内化才能和自己归一，也唯有内外归一内心才能平静，从而才能做出带有自己思想的作品。把世界看淡了，你就站在世界的脊梁上，笑看天下，上帝也拿你没办法！
真正优秀的艺术佳作，从来不是按个头多大、规格几尺、重有多少等等来衡量的。然而现在多数人的眼睛里只剩下钱，而当今时代观钱者必不关心！一个把所有艺术品都当作是商品看的人，是不配谈艺术的！
———南阳-古雅月整理
