标题听起来有点绕，但你要也看过了这片，就不会觉得绕了。

当然，看过了影片，其实理解起来还是不难的。

之前上映的犯罪片《破·局》，其实是一部翻拍片，原版就是韩片《走到尽头》，那部电影在韩国的评价很好，豆瓣的评分也不错，现在仍有7.8分，算是高分韩片了。

片尾有着正规的授权公司，名正言顺的翻拍。因为原版在剧作基础上还是很有吸引力的，所以翻拍的故事也有了一个基本的保证。

郭富城扮演的高见翔警官是一名坏警察，既要应付上面对贪污的调查，还要处理车祸遗留男尸。不仅如此，“道德败坏”充斥全片，从个人到警队甚至延伸到社会——贪污、毁尸、犯毒、包庇等等劣迹，那是非常黑暗的一个世界。最后有几句对白非常有趣，警局高官怒斥手下，我们是警察，又不是黑社会！

恩，不是黑社会。

这么黑的设定，你在韩国可以，翻拍可就不行了。

原本，这是一个无法完成的任务，不过，却因为一个更改，让一切问题迎刃而解，因为故事发生在马来西亚，吉隆坡。

于是，这样一个“上梁不正下梁歪”的世界里，高警官的角色就可以存在了。更重要的是，这可以让故事尽可能的疯狂与黑暗，没什么束缚，也保证了影片在风格上的完整。

原版第一幕“瞒天过海”（前半小时）的戏份非常精彩，重拍同样不俗。

从高见翔意外撞人起，倒霉事接踵而至，他本以为能够控制住局面，结果引发“墨菲效应”，雪球越滚越大。

编导懂得如何抓住观众心理，高警官一边要完成母亲的葬礼，一边要通过这起葬礼藏匿那具尸体，不禁叫人捏一把汗。这是希区柯克惯用的「罪孽转移法」，就是即便主角犯下种种劣迹，观众仍然希望他能脱罪，担心他的处境。这种情绪，得益于编剧对悬疑铺陈的掌控和导演对镜头语言的把握。

藏尸戏拍的惊心动魄，运镜和动作灵活多变，在有限空间内提升拍摄现场的空间感。利用时间的延展（13:00点之前）与空间的封闭（殡仪馆的通道）制造悬念。场面计算精准，荒诞中兼顾情理，小的细节和诙谐之处结合的恰到好处，惊险之余也令人会心一笑。

                                 《破·局》／《走到尽头》

中韩两版在第一部分的剧情其实非常类似，只不过，在细节上还是有不少修改。比如韩版的很多略微不顺畅的小地方，在新版也做了相应修改和补充，让剧情更加合理了，尤其是高警官为什么必须要把尸体放在后备箱以及之后很多决定，其实新版剧情也有了更充分的暗示。

更多的变化，还来自于角色的变化。郭富城版的高警官，相比李善均版有了很多性格的变化，也更贴合演员。李善均的角色，是我们记忆中非常典型的韩国警察的设定，粗鲁、暴躁，做事比较冲动。

到了《破·局》，郭富城的角色显然更多融入了他自己的理解，包括他的角色身份，也从原版与姐姐（或是妹妹，记不清了）合住的独身男，变成了有妻子和女儿的一家之主。

这样身份的转换，让他这个角色有了更多亲情支撑。你会发现，他的性格中出现了很多柔软的部分，而他最终要做的很多事，也多了更多感情元素。在处理这些感情戏的时候，其实是郭富城更擅长拿捏的，他也能更好的为观众带来认同感。

这时候，这个角色已经不再是当初那个什么也不管的疯家伙了，让这个角色有了根。

一直觉得，郭富城这个角色的改编是很有特点的，他结合了创作者以及演员对角色的理解之后，进行更切合演员的改变。

《破·局》更多的变化，其实在于喜剧元素的加入，影片有意植入了很多黑色幽默的内容素，比如白光的《我等着你回来》的手机铃声。这种笑点安插在葬礼之中却不突兀。同时，也能化解原本伤感的阴郁气氛。包括郭富城的角色，也会在不经意之间，做出一些小的笑点，而且是来自剧情的，比如中间抓捕犯人一场，还是很有趣的。

最大的变化，来自于王千源的出现。

自从王千源这个角色的出现，整个影片的风格都变了，从一开始的阴暗黑色罪案片，变得有点犯罪喜剧了。

在影片第一部分的「瞒天过海」，其实运用的还是科恩兄弟最常见的剧情设定，就是麻烦人物与旋涡式剧情，因为一己贪念，一步错步步错，反而越陷越深。

故事从单一案件引申出另一件架构更大的案件，高刑警不时被小案羁绊，令故事显得更富戏剧性。危机感无处不在，高警官每每要掩盖危机，就会有新的危机出现，此呼彼应。监控探头和同事发现掘尸两场戏的铺陈处理的较有层次感，一层一层推进案情。

而由「瞒天过海」发展到下半段的「匿名勒索」，故事已经产生了变化，旋涡式的麻烦已经不再是重点，而变成了两位男主的对决。

到这里，矛盾也非常明显了，如何摆脱这个疯子一般的反派王千源，是郭富城饰演的高警官唯一要解决的问题。

王千源这个角色，与其说是邪恶的反派，不如说是个精神不正常的变态。

之前在观影团，王千源也有意提到了变态这件事，感觉他就没打算把这个角色往常规的方向演，就是当一个变态来演的。王千源在表演上，并不需要我做什么评价，无论是《钢的琴》还是《吾先生》，包括《绣春刀》的表演，我也都很喜欢。只不过，在《破·局》里，王千源的表现还是挺出人意料的。

主要的变化，还是特别过火的表演。

非常过，简直了……

实际上，在《吾先生》里，王千源的表演就挺过的，尤其吃饺子那一场

当然，由于《吾先生》是一个偏写实的故事，风格上也非常写实，所以，王千源过火的表演，也会有些混合的感觉。而到了《破·局》，在一个风格化的类型片里，他就更放得开了。

他会有意过度戏剧化这个角色，一个疯狂、邪恶、带有强烈入侵性的角色。

他这种强烈的入侵性，是非常外放的，在表演上呈现的是过度的控制欲和占有欲。所以，他与郭富城，已经不仅是好人与坏人的区别，更像是猫鼠游戏，他要带着郭富城一起玩。

就像欺负小孩子一样，要折腾你，要欺负你，要蹂躏你。所以，我们才会从他们的表演中，察觉到卖腐的感觉，就好像他与郭富城在对战打斗的时候，却要一直大喊“你怎么不心疼我”

                                                                     截图来自预告片

这种奇怪的对白，也暗示了两人的关系，已经不是简单的好与坏了。这种压迫式的恶，确实很容易让观众嗅出其他的味道，比如大家一直在说的卖腐。

因为控制欲这件事，本就是与性相关的，而突破性别的控制欲，无疑是更加强势与恐怖的。影片中也有非常多这样的暗示，比如诸多关于屁股的对白，或者是这样的检查

这样的吞水枪

包括结尾还有一场吞手枪的戏，其实都可以做其他解读。

本以为像这样的剧情，做太多暗示性解读是不妥当的。结果，在映后交流才发现，两位男演员对这件事的热衷，远超于我们，这可能就是直男的迷の趣味吧。他俩也在观众提问中，有意延续了这种暧昧，非常厉害。

当然，这种腐，大家能不能接受，就见仁见智了。

《破·局》的看点还有一个，就是动作戏，创作者有意采用了更写实的动作设计，突出动作的真实性，也就是之前有观众所说的痛感。

就像访谈中郭富城说的，他甚至有点“害怕”跟王千源拍打戏，因为又要被王千源虐。而王千源的问题则是，他说自己不会拍打戏，所以，要真打。所以，你会看到两个人打得非常吃力，会感受到那种痛感。

而王千源也在虐完了刘天王之后，转而虐了郭天王，不知下次是要虐张天王，还是黎天王呢？

虽然很虐，很疼，据说两个人在片场拍得非常嗨，有很多即兴发挥的情节与对白，所以，在片中我们感觉有点过的地方，很有可能就是两人现场即兴发挥的。即兴嘛，过火就很正常了。可能，难得遇到演戏比较搭的，两人都很嗨吧。

还是得益于故事发生在吉隆坡，所以才可以尽情的黑，哪怕两人都是警察身份，做起恶来也可以不管不顾。

作为一部翻拍片，《破·局》在这几年中国翻拍韩国电影里，其实算是比较不错的了，这其中很重要一点，就是把故事搬到了外国，可以让翻拍变得更自由，不会那么束手束脚。

尤其是，还保留住了原版最精彩的，属于黑色的那一部分，也是非常难得。

而结尾彩蛋，一群老外高呼自己是中国人的部分，我觉得你们也可以深层感受下。

而说到这里，也差不多就说完了，你们，又有没有真正了解《破·局》的含义呢？

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