大千世界，纭纭众生，我们的生活圈子太小太小，碰到一个人并认识本就不太容易，能够相互欣赏有好感应该说更不容易；而认识一个艺术家，并与之能够相互欣赏，确实应该以为大幸。
本幼先生浙江绍兴人，他的身上有江南男人的一切特点，并且大概长期从事艺术教育和艺术创作的缘故，各种场合不事张扬，不善言辞。
但是，不说并不表示肚子里没有。本幼先生先后也出过几本画集了，与常人不同处，他的每一本画集，或前言或后记，甚至是每一画面前后，往往都有他笔谈画艺人生的高明之处。多有独到的地方。如：“画画，是一种自言自语。”、“游山去。山在我前，我在山前。”、“拜师难，……依稀记得几个师傅的名字：传统、自然、生活……”（《名家名画·方本幼水墨山水作品》自序《画余说梦》）。因为篇幅的原因，他的这些自言自语似画理还有很多，我没能一一引来，但我想，一个画家，兼顾着还是艺术教育家，他能够讲出这许多的创作理论也许不难，但是他的画艺理论能够如此诗情画意地随时随地流露，确实不易。
本幼先生多以南方水乡入画。南方人画南方，显然不是扬长避短这样一个理由能够解释的；南方不是哪一个人的南方，南方多画家，同行多“冤家”。在这样的环境里，一直地画下去，直至画到北方的北京，确实又是件可贺可喜可敬可佩的事情。
一桥一舍，一泓淡淡清水，几片修竹数蓬矮草杂树，或者人去船空，或者渔歌刚起，典型的江南水乡诗情画意充满着本幼先生的每一幅画页之中。但又显然绝无重复。一画几十年，要做到不重复实为不易。能够读到的本幼先生的画，我看到的是比想像更为繁复的画境：春夏秋冬，初仲晚的春夏秋冬；风霜雪雨，早中晚的风霜雪雨。一年二十四节气，每节都是画题；一天十二个时辰，时时也都可以生发出画意。我想，本幼先生外在的木讷形象，确实体现不了他的艺术底蕴。
本幼先生的水乡画，多以浓浓淡淡的水墨表现，少有彩色。但我们确实能够从他的每一幅画里读到五彩的斑斓。道中人自然讲的出“墨分五色”的理论，但在画作中浓淡分寸把握到火候，这绝对是需要功夫的。特别是在“江南”那浓浓的水气浸润下的“水乡”，笔墨过渡的象本幼先生笔下的“江南水乡”这样天然，我想，还是不易的事情。
本幼先生在北京，那里是另一方天地，宽阔也好，高远也好，不同与水乡处一定很多；我期待着先生。
