2018年文章

专业与业余的区别

——刘阳先生艺术的专业精神

京益

澳大利亚传媒大亨默多克，早在90年代就对新闻从业人员说过：业余的，是可耻的。

此话通用于各行业、专业，及人的生存、生活状态、质量。尤其普遍得到受过专业高等教育、有专业懂专业的专业人士的认同。因为国家、行业、专业、个人的存在、发展，只有通过高度专业化、标准化，才能有效实现。

专业，是一种国际化统一、通行的科学化、标准化标准(非地域、人群的约定俗成)、一种素养、一种精神、一种能力。具不具备专业标准、素养、精神、能力，直接影响行业、专业、人的存在价值与是否具有可持续生存、发展的空间与可能。

21世纪世界文化经济一体化、城市化，文化科技、人的综合素养、质量、专业能力，是第一生产力与财富本源的精英年代，法制治国、强国的时代，如果还以农耕时代落后的小农意识，认为读书、文化无用论，并以文盲、半文盲自居、以愚昧无知当标签，什么都没见过，什么都不懂，只想靠地域、血缘亲缘关系，或钻空子、投机取巧，甚至造假欺骗，注定一冒头出现，就会失败与被淘汰（这些年业余、无序、过度、炒作、造假的“投资”，及一些房地产，给国家、公众造成的麻烦，就是最明显的例证），是与强国、强民格格不入的。

作为美术的专业标准、素养、精神、能力，主要是指：是否接受过正规高等专业美术教育，具备专业高等艺术创作能力、水平。

1正规专业高等教育，不只是文凭学历（没有受过专业高等教育、及为了生存、生活的人，只误把学历看成找工作、升职的通行证），专业高等教育是从观念、理论到方法，系统培养人的全方位综合认知、判断、选择、价值观、素养、能力，必不可少的环境（固定的课程保障，随时可查阅的海量资料、图书，随时可请教的不同见解、层次、努力、风格、贡献的顶级教师队伍，学术研讨、展览、出版机构，都是业余环境师傅带徒弟的局限、狭隘，无法比拟的）。

2作为正规美术高等专业教育体系，在参照国内外美术史、理论及各个时期大家的作品的基础上，几年强化解剖、模特、自然物象的速写、素描、色彩的专业基础课，是了解、掌握造型规律、强化造型能力，培养成为专业从业艺者必备的。

就中国画专业而言：熟知、谙熟、学习、掌握并能正确判断各个历史时期、不同大家的各种风格的书法（甲骨、大篆、小篆、隶书、章草、楷书、行书、草书）、花鸟动物画（工笔、写意）、人物画（工笔、写意）、山水画（青绿、浅绛、水墨）的风格特点、技法特征、价值贡献，是专业学习与创作的前提（这是业余学习无法比拟的）。

3就中国画而言，高等专业教育几年不断的反复锤炼对毛笔、水墨、色彩规律与比较、使用的了解、认知、掌握，是打下扎实笔、墨、色基本功，及建立笔、墨、色的涵养，必不可少的（这是业余学习无法比拟的）。

4反对抄袭，剽窃，注重创造力的系统培养，强调贡献。

专业高等美术教育，不是初级知识的普及，而是注重专业系统研究与创造。除了课堂上对基础的培养，每年春、秋两季，有固定的赴各地外出写生课，可以开阔学生视野、了解不同地域自然、历史、文化、人文、社会，为创作提供广阔的空间（这是业余学习无法比拟的）。

5强调品性与正确的价值观的培养，“雅”与“俗”的认知、判断、取舍。专业高等美术教育，始终在艺术规律与历史的框架内，培养弘扬真、美、好，摒弃假、丑、恶。同时通过造型、色彩，培养对“雅”与“俗”的认知、取舍与把握（这是业余学习无法比拟的）。

不具备这些硬件，如何谈书画？美术？艺术家？

一些团体、组织的会员、职务，根本代表不了艺术基本功、艺术价值观、体系化综合艺术知识与创作能力、水准，只表明：是某个团体、组织的“会员”“理事”“主席”而已，与艺术思想、作品、价值、创造、贡献无关。而那些夸大、捏造、虚假的过度包装、炒作，大多数也是业余行为。

刘阳先生几十年如一日，从不懈怠，始终以专业化，严格要求自己：从不为了写而写、画而画，更不会为了眼前小利，参与各种与艺术创作无关的“笔会”“活动”，更不轻易滥收学生，而是最大限度、更多的专注、不断补充多学科的新知识与方法，关注最新与前沿艺术思想、技巧变化、发展动态，及时发现、取舍、调整、完善几十年不同时期形成的概念、观念、方法，不断研究、锤炼、提炼造型、变形、构成、笔墨、色彩、肌理的规律、形态，大胆否定过去已取得的成果，不断拓展他自己的艺术学科界限、风格的衍变，从而不断创新。

刘阳先生的艺术专业精神，是非常令人尊敬的。

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