［原创首发，文责自负］
很多时候，当一上手某些事情时总是一头雾水的样子。
特别还是针对于设计师行业来说，简直就是一场灾难，更别提还是刚入行的小菜鸟了。
哪怕多有设计理念，到了实操部分，一样如同白板般没有一点灵感可言。
所以一般来说，这个时候怎么做才是最好的呢。
首先是查询与之相关的行业资料，还有对应的一些学习知识，以及最为重要的关键要点。
不同人的设计思维与风格，落差感更为明显。为什么说，设计师风格决定出来的作品，基本无法被别人抄袭，就是因为设计风格过于独特的因素。
以点、线、面、立体为主，设计格物式研究思路，也是针对于初版与基础数据理念的实现进行的，也只有原创设计师，才能解决其中的关键难点，将某些理念以及数据达到完美嵌合的程度，再以独到的数据陷阱化作设计师自身的风格Style Show。
建立在这基础上，以不同模块设计出美感理念，也更是分为了不同部分组合而成。
如今AI意识主导的诸多软件，多数皆是沿用了许多著名美学家理念，混杂创造而出的各种图片以及视频，还有成型而出的各种作品。
虽说有种怪异的美感，但却是与初代美学家创造理念的观点是处于完全相悖的状态的。它们显得不伦不类，人们却认为它们这些AI结合的美图好看。
灵感，本不应该来自AI软件里，它更应该被音乐、生活、自然、感触而生。
它们之间本是有关联的，才能让我们与之引起强烈的共鸣性。
所以这才是我更加认可原创作品的原因所在。
共鸣，是AI无法取代的东西。
也不能说我不愿点赞。因为AI图的出现，本身自己而言便是非常反感的了。
我喜欢看到文字背后，每个人对它的定义风格。
也想看到每张图背后，每个人对它的世界观展示。
更想看到每个视频的背后，AI只配沦为辅助，而每个人将自己心中的精神灌注其中，化作灵魂，注入到每一个角色、景物之中。
观察环境，我们会渐渐写好景物的画面。
观察生活中的每个人、每一个细节、每一个习惯、每一个闪光点、每一个劣根性、每一个意外与明天的出现。
它们，才是我们设计好自己风格的关键所在。
每个人的风格，是每个人世界里的美好。
唯有相互认同之人，才会产生真正的美感出来，让世人见之而为之惊叹。
