宋词，对于我们每个人来说都不陌生，在中华五千年文明的长河中，有唐诗，有宋词，还有元曲。作为中国文学史上两颗最璀璨的明珠，宋词不同于唐诗，因为宋词的篇幅相对于唐诗来说比较长，所以在背诵上有一定的难度。所以宋词的传颂程度来说不如唐诗这般普及。但其实是因为我们并没有真正好好的系统的阅读宋词，如果深入了解之后，你会发现宋词是基于唐诗的基础上，一个更加变化多端，和层次丰富的艺术形式。在当年读书的时候，我们就经历过许许多多的诗词背诵以及古文考试。在当年孩童时代，我们只做到了朗朗上口背诵全文而达到应试的目的，而对于诗中或词中的意境，我们只是一知半解地看着译文，老师的解惑而已。而如今随着当年的少年已经长大，在我们历经风霜之后，洗净铅华，让我们有了一些人生的阅历和沉淀之后，回首再看这些诗词。又有了别样的感触。作者写道，越古老越美好。这每一阙宋词。如酒如茶。随着岁月的变迁，历久弥香。

宋词当中，令所有人耳熟能详的几首已经成为了经典，而在这一本《至美宋词》当中，作者选择了很多首并不是大家过于熟悉的宋词，而作者对于每一首宋词的见解，更是直达我心。或许女性作者比男性作者更加的细腻，所以在解读这些宋词的时候，我看到了作者对于这些宋词当时环境以及心境的描绘，更是从宋词的这些作者出发，把他们内心的世界，展现在了读者的面前。当然想要了解一首宋词，不单单可以从它的原文也可以从它的注释来看。作者不仅仅解释了整首宋词的含义，也把整首宋词的历史背景交代很清楚，让读者在阅读的时候更能理解这首词的意义。

我一直认为在读宋词的时候，要把宋词念出来，每一次念一首词的时候，才能更加体会到它的韵律。宋词拿到现在的意义来看，就是给一首曲子作词，不同的词牌名有许许多多的，当时的词人来为他填词，它包括有音乐民歌近体诗。那些词人在写完词之后要配合着不同的乐器，在不同的场合颂唱。就类似于现在的大咖歌手一般，所以一个好的词作者还得要一副好的嗓音和对乐理有一定的理解。这就是为什么宋词一般分为两段，又称为上下阙。它的词的句式参差不齐，但基本上是长短句的形式，词中对声韵的规定特别严格，用字用词都要严格分平仄。然而时至今日，经过了千年的沧桑巨变，这些原来词牌便于传唱的曲调已经遗失在历史的长河中，何其痛哉。要知道失去了曲调的宋词，犹如少了调味品的佳肴。虽然色泽鲜美，但却食之无味。已然失去了它大半的灵魂和精髓。但庆幸的是，这些宋词都记载在了历史中。

在这一本书中，集合了31位词人的传世之作，而在我看来更多的是抒情之意， 世间最让人辗转反侧的情感，无非是男女的相思之情。最美好的情感无非是离愁别绪。而在这几首带有粉色背景的致美宋词下。初读心绪难平。再读泪满衣裳。谁的青春里没有留有遗憾。谁的青春里没有付过几段昂贵的时光。而这古老的词中。居然能把现代我们的故事写的不尽相同。自然令那些痴男怨女，更有油然出一种同病相怜的情感。本书中不少作者并非婉约派的代表人物。如辛弃疾苏轼。他们的作品，作者也囊括其中。尤其是辛弃疾的那首丑奴儿书博山道中壁。而今读来更是感慨万千。我已从当年那个不识愁滋味的少年。看淡人间冷暖。留下的又岂是欲说还休的愁滋味呢。此书在我看来。雨天不能读，秋天不能读，离别不能读。不然此中共鸣，铭感五内。

如果你真的细细的品鉴此书，你会发现，它不仅仅以原词为引，作者带有自己感情色彩的注解。以及那粉色的充满写意的背景和插画。他们协调地融合在了一起，共同勾勒出这样一个绝美的意境。更为点睛之笔的为后面的临摹部分。在我们读完之后。或许情感难以抒发。那就可以，自己也把那首原词临摹一遍。从而能够和当时的作者心意合一。这实在是一个非常巧妙的点睛之笔。