中国文化浩渺如烟海，舞剧作品不盛其数。随着现代化浪潮的不断推进，我国经济建设带动物质文明不断向前发展，更多优质的舞剧作品被选个我国非物质文化遗产的名列，以最具审美性和艺术性巡演于各地或直播于荧屏。东方舞剧极具韵味与典雅，老外们对中国舞剧文化真的是满满的期待感!
但“繁华落尽花似锦，千觞饮罢人已空”，正是在这种舞剧文化繁荣的假象之下，面具化的作品很难与多年前的原始舞剧相提并论，舞剧作品的质量相形见绌，给观众留下的特色印象的文化营养又有多少？子潇今天推文以入选“五个一工程”的优秀作品《花儿》为例，以现代化的艺术视角共同评析，重新找回其真正的时代价值性。
现代社会，“一流舞美，二流编创，三流导演，末流剧本”似乎已经成为了现代社会优质舞剧的固定搭配。那些虚表的华丽，大气磅礴的音乐，隐藏在背后的却是经不起推敲的内涵，以及对整个历史脉络、人生现状、社会发展的缺失。就是这样的作品，迷雾中的人们对他仿佛评价很高，但是能真正给予你的精神营养的又有多少呢？
大型的中国回族民族舞剧《花儿》，从编创到巡演录制，《花儿》走过了它作为一部舞台剧的大半生。这部回族舞剧，从编导、演员、剧本、服装、舞美等是在“钱”字上进行延伸，按照这样的流程，除了给观众以风情万种的新鲜之感外，却无太多的实质的精神营养。
“花儿”作为一种文化，是伴随着人类历史的发展和社会的进步而不断地发展衍变着，它在青海区域性文化圈中占有重要地位，是青海得天独厚的文化艺术资源。在甘肃他又具有不同的地方文化内涵。
2009年《花儿》作为一部舞剧作品入选联合国人类非物质文化遗产和国家非物质文化遗产名录，这种在过去似乎难以登上大雅之堂的艺术文化，似乎在一夜之间，从乡村田野进入到城市的每一个角落,从西北大地延伸至全国遍地开花，并在中国舞剧文化业态中独占鳌头，成为一种大众主流文化,这是“花儿”之幸，也是“花儿”衰败的开始。
“花儿”的原始创作本着叙事抒情为目的，这也是我们现代舞剧的中心概念所在。但是随着重新编创和推广至大众化的需要，开始将我们原本树立在心中的“叙事性”概念逐渐减弱，本舞剧主要将视角的关注点投射于舞台剧中的个人身上，个人舞台剧服装和灯光调配的作品“描红”、高科技技术的追求和技法性处理，而不是“叙事”或“传情”的核心状态。
当我们说起这部回族舞剧时，除了舞蹈服装装饰的精美别致、舞台灯光艺术的高超运用令观众拍手称道外，真正能留给我们思考的确很少很少。作为一部回族舞剧，我们其实更期待的是作品中的那种回族风，舞蹈的动作、韵律是传达舞剧风格的重要元素，舞者的一颦一笑、举手投足将你带入到一个完全虚幻的世界，让你感受其中的美。
然而我们看到的确是缺乏回族舞蹈动律的舞剧，又因为舞者身体语言多义性和不确定性的隐喻功能能，观众通过这种功能的引领进行自我寻找，寻找作品与自身的联系，去体会那些“只可意会不可言传”的状态。编剧者只考虑服装、灯光外部的“美”感外，而忽略动作的“特色”感外。舞者不再是需要通过肢体诠释，而是通过字幕、画外音传递才能推动剧情发展、流畅，剧中人物真实内心的澎湃又如何通感呢？
润开一部又一部中国经典舞剧，若仅仅是以灯光和服装加以韵色，那么中国的舞剧何称其为舞剧？现代社会我们虽然不断在追求着舞剧外表的艺术“美感”，讲究舞剧“起”、“承”、“转”、“合”技法运用，但随之逐渐丧失的却是这部舞剧本身所赋予的精神内涵。
“文以楼显，名以楼传”。现如今，我们编剧者们所担负的便是这份承载震撼人心的优秀舞剧角本的撰写与修正，有时候我们需要的也许是那份朴实。一份没有太多藻饰与浮华的剧本、一次独具特色的、最大程度上保留原生情感的诠释、一份引发观众们思考和精神力量的震撼。
（注：本人并非中国舞剧文化界的权威人士，以上均为个人对舞剧文化的看法，欢迎纠正!）
