我越来越享受写作的状态。音乐一响起来，我就安静下来了，仿佛舞台的灯光一落在我头上，我就完全投入到我的舞蹈里，完全忘记了外在世界的存在。
无论多么拒绝、挣扎、虚弱，一旦音乐响起，灯光打开，精神立刻投入进来，展示出一个舞者应有的精神状态。
一个舞者首先必须是享受自己的状态，刚开始这样的状态会显得做作，矫情，自嗨。但是当我们的技巧逐渐成熟，我们知道如何用恰如其分的动作表达我们的每一个情绪，如何让自己的肢体语言体现出张力。表达不难，我们每天都在表达，如何让表达变得传神，如何让自己的表达余味悠长，蕴藉，典雅，这就非常考验功底了。有的时候，失之毫厘差之千里，有的时候一颦一笑，便能扣人心弦。
我自认为自己还处于自嗨的阶段，很多时候并不能将自己的感知情绪表达万一，常常觉得词穷或者词不达意。我们运用文字，跟我们运用肢体去表达一样，运用之妙，存乎一心。
每次日更，必然要有音乐，并且是轻音乐。曲子比歌声更有灵魂。每一首曲子，都有它独特的灵魂。你只要静下心来，就会在这只曲子里听出各种各样的画面。这些画面又因人而异，因为相同的曲子如同同一个湖面，不同的人倒映出来的都是不同的影子，即使是不同的人，状态不一样的时候，倒映出来的也是不同的影子。当你气力不济，你的文字就变得卡顿、柔弱。当你心态平和，写出来的文字才会让人平静。而你浮躁的时候，文字就变得不忍卒读。——所谓文气贯通，盖谓此也。
我喜欢读陌生人的文字。读着读着，这个人在我的脑海里就立体起来。有时候这个人不用见面，就已经通过文字完全信任了，因为文字直通一个人的灵魂。
我觉得写作有一个妙处，当你达到一定状态的时候，你能够用有限的常用的词语，表达无限的含义丰富的意向。在这样的留白里，想象的空间被放大了。不同的人从这样的留白里，读出不一样的兴味。当然这样的留白不是谁都能接得住。就好比好多人年轻的时候看不懂梵高的画，曹雪芹的《红楼梦》，听不懂李宗盛的歌词。突然有一天就看懂了，听懂了，怅然若失，悲欣交集。
我一直引以为傲的是自己的想象力。我也有一个愿望，希望用自己的笔把自己心中的那个世界画出来。这个太难了。要找到自己的表达方式，找到自己的色彩，找到恰如其分的表达，都不是朝夕之功。
我常庆幸自己生在乡间，眼见着乡下的很多特殊的事物都在消失，变成记忆存储于我的脑海中，变成了我的原料。我把它一遍遍拿出来浆洗，生命最粗糙质地最坚硬的一面被淘漉出来。它才是我想要的钻石。在未来的某个地方等着我，闪闪发光。那是我的信仰。
