伟人的一生无法被复制，但可以被学习。
最近看了一本由王志艳编著的书《告诉你一个关于卓别林的故事》，颇有感触。
查尔斯·斯宾塞·卓别林（1889-1977），英国电影演员，导演，制片人，喜剧大师，不列颠帝国勋章佩戴者，晚年被英国女王赐予“斯宾塞”的姓氏，封为爵士。几个称号浓缩了他一生的传奇力量。
五岁登台帮母亲解围，童年生活颠沛流离，父亲酗酒母亲生病，父母离异。父亲再次成家，母亲独自抚养两个孩子，他们基本的生活温饱都无法满足。所以，卓别林与他的哥哥不得不在年幼时便开始讨生活过日子。
他说，青春是乐观主义中最突出的因素，因为青年人会本能地感觉到：厄运只不过是暂时的，永远背时或一直走运都是不可能的。时运总有一天会转变的。这种乐观精神以及对生命时刻充满希望开启了他的舞台生涯。无论人生之路有多么艰难，对于出生于演员家庭的卓别林来说，成为一名优秀演员是他毕生的理想。千百次厄运以后希望的曙光终究会照耀在他的身上。
卓别林的聪慧机警与天赋让他在舞台上开始崭露头角，第一次正式参加的戏剧是《吉姆：一个伦敦人的传奇》，接着在《福尔摩斯》中饰演比利。他的逗笑天分在观众与剧团面前表露无遗，这也让他得以进入卡诺剧团，开启人生中进入辉煌事业的大门。在卡诺剧团中，他参演名噪一时的《足球赛》，这个才气十足的少年给观众留下了深刻的印象，他的名气也广为人知。为了得到更好的发展，他随剧团去法国，去美国出演《银猿》。舞台是卓别林艺术的开端，同时舞台让他被发现，开启了另一项更伟大的艺术——电影。
电影成就卓别林，卓别林发展电影。他的才华，他的天分，他的执着让他在这个行业中成为佼佼者。最为著名的是卓别林所创造的流浪汉夏尔洛的形象，头戴黑色圆顶礼帽，身穿黑色小西装，肚子露出白色衬衫，手持竹手杖，足登大皮靴，双脚岔开走活像一只大鸭子。这个人物活灵活现笑料百出。观众们都成为了忠实粉丝。
卓别林不仅是演技实力派，同时他还会编剧、导演。这种才能来源于他对生活的热爱，对艺术的追求以及勤学勤思的品质。他的灵感来自生活中的小细节，艺术来源于生活，生活就是艺术，用在他的身上实在是再恰当不过了。《遇雨》是他指导的第一部影片。付出就会有回报，曾经一穷二白的卓别林在中年时期，因为电影成为百万富翁，众人仰慕的明星，并成立属于了自己的制片厂与电影公司。
卓别林在美国先后拍摄了《寻子遇仙记》、《巴黎一妇人》、《淘金记》、《马戏团》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《舞台生涯》、《一个国王在纽约》、《香港女伯爵》。他的影片都获得了极大的成功。其中《城市之光》与新产的有声片分庭抗礼，甚至超过有声片的卖座率。《摩登时代》是卓别林最后的一部无声片，他用一首的最后一首混用英、德、意、俄、西班牙的歌曲结束了无声时代。《大独裁者》讽刺希特勒的行为，受到德国纳粹分子的恐吓，卓别林坚持自己反战的想法，批判人类的敌人，不畏危险不惧威胁。有人评价说，这部剧是笑与怒的史诗。
卓别林说，正如其他人一样，我就是这样一个人：一个个别的，独特的，不同于一般的人，一个具有祖先遗传的那种奋发进取精神的人。
人与人之间的差距有多大，我们自己比较便明白。伟人确实无法被复制，但是我们可以通过了解他的人生，学习他对生活的态度，对热爱之物的执着，对生命点滴之物的珍惜，对世界的思考。我们可以成为更好的自己，成为自己心中的大人物，甚至成为影响这个世界的伟人。未来的事谁知道呢？至少我们得拥有这份美好的愿望不是吗？
