5月份在韩国上映的《毒战》，单从票房上看，就有着不俗的表现，霸占了一段时间的榜首不说，如今依然坚挺在票房榜上。这部电影改编自杜琪峰导演的《毒战》。作为银河映像铁粉的笔者，自然抱有极大的兴趣，一有资源就屁颠屁颠的下下来看了。老实讲，若不是片名挂着《毒战》两个字，经典桥段大概相同，我是怎样都不敢说这电影是改编自《毒战》的。
两边差得也太远了吧。（以下含剧透）
牛头套着马嘴，重点基本跑偏
先来解释前半句。原版《毒战》里，关于队长张雷和罪犯蔡添明的人物背景，影片是只字未提，观众只能从各种细节里大概猜上一二，正因为没了人物铺垫，原版的剧情节奏是比较紧凑的，人物的行动基于双方的身份和立场，似乎也算合理，就像电影一开始就说了：“我是警察，你是毒贩，我是抓你，不是出卖你。”得益于此，原版的所有重点都放在了导演最擅长的冲突双方的互相博弈中。
而到了韩版，故事架构基本没变，还是那个最后现身的二五仔毒枭，还是那个“死也要抓到你”的警察，但你莫名其妙就发现，双方之间的博弈少了很多，却突然插了一大串人物描写。开场15分钟，讲了赵组长线人之死（人物行动的心理铺垫）；一个后来证明确实没啥用的伏笔（“8”符号）以及一个纯粹出来补全设定，补完就领盒饭的女干部（这电影里，配角比主角气场足）故事才算正式开始。反派“李先生”在影片中间更是有大段的“自我介绍”，疯狂完善自己的设定。
其实这也算韩国犯罪电影的一个特色，揭露人性丑恶，讲述角色故事可是韩国导演的拿手好戏，像《杀人回忆》，《追击者》等同类电影，正是因为人物饱满，立得起来，再配上一个合适的剧本，“啪”的一下就成了经典。可惜的是，原版《毒战》的框架却偏偏不适合这么做。毕竟是缉毒，稍一怠慢人罪犯就跑咯，哪来这么多时间给你塑造角色呢？但没办法啊，韩国观众吃这一套啊。怎么办，加呗！于是反派多了一个悲惨的童年，多了一只爱犬“莱卡”，开始思考起了苏格拉底的终极问题：“我是谁”。（我知道，你是一贩毒的。）结尾的整体意境是到了，但总给人一种莫名其妙的感觉，这大概就是“牛头套着马嘴”的感觉吧。
聊了前半句，再来谈这后半句。为啥我会说重点跑偏了呢。前文提到了，韩版几乎完美保存了原版变装进行交易的经典桥段。在原版里，这一段的紧张刺激，更多体现在正反两个角色之间无形的博弈，基本上没配角什么事。到了韩版，不知道是否有意为之，中国买家的表现也太让人印象深刻了。且不说全片唯一指定的露点镜头就在这一段，单单是陈先生那仿佛cos小丑一样的疯癫演技，就让人感觉不太接地气。强龙还不压地头蛇呢，异国他乡的你这也太狂了吧。不过效果确实出来了，要我说是全片最大亮点也不为过。让我在观影时一度出现了“这厮才该是影片boss”的感觉。
而后来，导演确实也为他量身定做了最重头的一段枪战戏。（顺带我一定要吐槽下，为啥中国马仔都是肥肥啊！）这些改动确实精彩，但问题也很明显：大哥你只是配角啊！你看原版这一位，乐呵呵的来，乐呵呵的走。基本上就起到了线索的作用，观众的焦点还是放在正反双方上。到你这可好，又吞眼球，又放狠话，又耍AK，出场篇幅巨大，吸睛量太足，完全盖过了两位主角的风头。反观两位主角，却基本没什么表现。
人物塑造可圈可点，各有千秋
我琢磨着韩国导演其实也看出来了：原版里的毒贩蔡添明不仅是个二五仔，还是个心狠手辣，智商特别高的二五仔。所以在韩版里，导演绞尽脑汁的给“李先生”加设定，也是为了体现出这种狠劲来。前文我也提过了，这种狂加设定的方式也许不那么适合《毒战》快节奏的故事。但韩国导演的这一套还是厉害啊。“李先生”这个反角还真是给塑造起来了。相反，另一男主赵队长的形象却显得单薄了许多。无论是放在韩版里，还是对比原版，这个角色呈现出来的状态都比较“迷”。
特别是最后结局，更让人满头问号。因为如果把整个片子梳理下来，赵队长的这个行动是很不合理的，咋就上门“一对一”了呢，是合作出了友情？前面也看不出来啊；是心有不甘？那干嘛不带队将人抓起来，反而要辞职不干呢。导演构思虽好，可惜没能展现完全。至于“李先生”，那就仁者见仁了。即使有点突兀，但角色本身的塑造没什么问题。问题在于你更喜欢哪种风格。是“李先生”这样操控全局的高智商罪犯，还是蔡添明那种让人看完后才不寒而栗的毒辣小人。一个表，一个里，全凭观众喜好。
最后感受
作为银河映像粉丝的我，对于韩版大致上是不满意的。一没了原版里那种宿命感（毒贩撞车进医院恰好碰上缉毒队长，你说巧不巧）；二没了黑色幽默（路边撒尿的侦查员，警察凑着吃饭钱）；三没了“杜式“”画面。取而代之的是一个毫无个人风格，充斥着各种“韩影流行”元素的电影。心里自是会失望的。若偏要问我：敢情这电影就没好了是吧？
当然不是啦，还有Nai子看啊！
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