数字技术在电影创作中的运用是指应用于电影领域中等各个环节中所用到的各种数字信息化手段。电影艺术即以电影技术为手段，从现实或虚拟中凝练以反映出对现实具有意义的思想、观点、价值等的集合。所以数字技术的大量应用有利于电影艺术的发展，论证如下。
首先，数字技术能帮助创作者更好地传递想表达的内容和情感。电影通过场景描绘、人物塑造、气氛烘托、戏剧性的剧情等来传递其背后的内涵，而相较之前，数字技术大量应用后能使创作者有更多更好的方式来凸显价值，从而准确反映创作者的意图。正如电影《阿甘正传》围绕现实与阿甘的回忆交叉叙事，影片通过数字技术逼真地还原了真实的历史事件，特效镜头的运用也在表意上极力推动了叙事的发展，与总统的合影、乒乓外交、断腿的中尉.....历史的洪流借由阿甘的人生再现于荧幕，而电影首尾飘逸羽毛的特技长镜头，更进一步彰显了导演在电影力图传达的思想，漂浮不定的羽毛与永远未明的人生广阔的天空却又与心中的梦想，人生如逆旅，永远在路上。国产电影《孔雀》最后的镜头中，由于无法找到实际场景还原，影片创作人员先后在各地拍摄了许多素材，然后在计算机中按照设计方案对各元素搭配组合，终于创造出理想的场景：旧工厂的滚滚浓烟里万丈高楼平地起，一个旧时代的落幕和新时代的到来。这一画面的高度真实性丝毫未让观众起疑,并且达到了全片最后主题升华的效果。数字技术使得电影的表达和对现实的反映全然迈上了一层新的台阶。
其次，数字技术打破了固有的局限，丰富了电影的可能。电影学者邓肯·皮特里指出电影创作的规律性现象：新技术的出现会激发创作者尝试新可能的欲望，技术的支撑让电影不断涌现跨越式的变化。80年代技术不发达，电影创作想要试图描绘未来和科幻，可技术受限导致寥寥无几的尝试也只能成为当时文学想象的附庸。21世纪技术井喷后，诸如黑客帝国三部曲等的崛起带来了观影体验的极大提升，在逼真的特效画面下，电影才最终得以成功构建出反乌托邦的未来社会，传达人类与未来生物、智能、工程更高科技的矛盾，将想象真实化地搬到人们眼前，从而突破局限，自成体系。数字技术在电影上的不断发展，使得VR、3D、全息投影等技术一次次通过画面让我们拓宽对科技以及未来的想象，正如《头号玩家》这类影片的创新，使得虚拟的游戏世界与现实交融毫无违和，让我们沉浸其中。数字技术使得这种“假”不仅能达到物理真实，甚至可以超越物理真实，虚拟美学从而得以突破传统真实美学的边际并使之发展。这种发展绝不只是在于科幻电影中，迪士尼的《冰雪奇缘》将每一根发丝都变得清晰可见，《少年派的奇幻漂流》让猛虎在拍摄中难分真伪。游离现实的童话展现出难以置信的真实，冒险也可以不只是人类的旅程，艺术源于生活，但数字技术让生活中的局限被极大突破，更好地带来创作的空间和艺术的美感。
综上所述，数字技术的大量应用是有利于电影艺术的发展。
