2026年6月11日
早起，没有想象中的畅快排便。
上午，抄写《金刚经》两页，书写感觉良好，发现书写的感觉与笔的舒适程度有很大关系。
看了师傅王超导演的新小说《红色水果刀》，这是导演很想拍的一个题材，可惜现在的市场真的很难去实现。
午餐在家吃，可妈叫餐。
下午，出门，去广安门医院，结算，退了1200多，医保报销后个人总计花费了2300多，还算可以接受；去门诊复查，大夫说恢复的不错，胀痛感是因为内痔还未脱落，一般十天左右脱落，算来还有三四天。
骑行至圣佳艺术中心，看中贸圣佳2026春季拍卖会（第一阶段）现当代艺术专场预展，其实大部分拍品之前都看过，这次主要是去打卡毛焰的《Posie Musgrau No.1》。
毛焰是我很喜欢的一位当代艺术家，是当代极具代表性的肖像画家，专注人物精神肖像创作，捕捉人物内心情绪与灵魂质感。2010年，毛焰受邀参与格兰菲迪艺术家驻村项目，在苏格兰达夫镇（Dufftown）完成了系列创作，这幅《Posie Musgrau No.1》就是这次驻留标志性的女性肖像佳作。在长达十余年的“托马斯系列”创作后，毛焰陷入了对“符号化肖像”的反思，而苏格兰高地的人文环境为其提供了创作转向的契机。苏格兰达夫镇驻留，让毛焰脱离了熟悉的创作语境，置身于当地的真实生活之中。与格兰菲迪酒厂工作人员的朝夕相处，他被个体身上“未经雕琢的生命力”所触动——这些普通人的质朴、专注与乐观，与“托马斯系列”的疏离感形成鲜明对比。
在“毛焰在Dufftown”系列中，毛焰将描绘对象转向具体的、有真实身份的个体，尤为倾心于这位气质文静、着装偏素雅日常的游客中心接待人员，不仅以油画形式对其进行核心创作，更辅以水彩、小幅油画稿等多种媒介多次描绘，反复打磨人物的神态与气质，通过肖像捕捉人物的内在情绪与生命质感。《Posie Musgrau No.1》毛焰将西方古典绘画的技法严谨性与东方美学的写意精神深度融合，形成了兼具质感与诗意的视觉风格。作品采用竖幅构图，人物占据画面核心区域，却以“低头凝视”的姿态形成内敛的视觉张力。既继承了伦勃朗肖像画中“聚焦精神世界”的传统，又融入了中国传统人物画“留白造境”的美学理念——手部与留白概括，与人物头部主体形成虚实对比，使肖像如同“灵魂悬浮于虚空之中”，凸显了人物的精神性存在。毛焰标志性的“高灰色调”在《Posie Musgrau No.1》中得到延续与突破。人物面部以浅灰为基底，通过极细微的色彩渐变表现皮肤的质感与光影变化，而眼窝、鼻梁的暗部则以深灰叠加，在低调的色彩中塑造出立体的面部结构。笔触的虚实相生与肌理对比，达到了“精微与豪放并存”的境界。笔触细腻精准捕捉了脸部皮肤的温润质感与神情的微妙变化。着装和背景笔触轻盈如水彩，到手部与下半部分留白色，这种“精微与粗放”的笔触对比和绘画节奏，增强了画面的视觉张力，更隐喻了人物内心世界的复杂与矛盾。
《Posie Musgrau No.1》作为毛焰格兰菲迪驻村项目的代表作，延续了“托马斯系列”对肖像精神内核的探索，以对具体个体的存在性凝视，通过水彩、油画等多媒介、多次描绘的深度打磨，突破了符号化创作的局限。证明了当代肖像画的生命力不在于对现实的机械再现，而在于艺术家通过绘画语言，反复描摹、精心雕琢，捕捉个体存在的诗意，构建起观者与作品、与人物的精神共鸣。
这个时期的另一幅肖像画作品《安迪·费尔格里夫No.2》（布面油画110×70cm）在西泠印社2025年秋季拍卖会以276万人民币成交。
这次预展增加了一些新的拍品，有几幅早期油画不错，倪贻德1940年代的油画《拂晓外滩》以质朴笔触描绘上海外滩，是民国现代绘画到新中国美术转型阶段的代表性都市题材创作；苏天赐1940年代的油画写生《江南风景》用通透写意的油画笔触描摹江南水乡烟雨氤氲之美；唐蕴玉1940年代的经典油画《桌布与水果》凭细腻光影层次与雅致色彩搭配塑造静物绘画的东方格调；另外朱新建少见的油画作品《美人图》笔法随性、意蕴洒脱，重构传统美人题材的现代审美。让我惊喜的是留法先驱方君璧的油画《雪景》，温婉雅致间实现东西方视觉语言的温柔交融，着实精彩。
6月：1620字/5520字；6月：0元/3.63元【142.65】（1-31.78元；2-37.03元；3-19.51元；4-35.82元；5月-18.51元）
