以长笛和吉他为主乐器的柏辽兹，开始给作品取标题（以前的作品只有编号或者绰号），这是音乐发展从抽象到具体的表现，有了第一次以明确爱情为主题的作品：《幻想交响曲》，讲述他单相思的爱情故事，配乐极其丰富，用到竖琴和英国管，内容充满幻想、戏剧性和故事性。
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“钢琴之王”李斯特和“钢琴诗人”肖邦，是浪漫主义钢琴界的二元论。
李斯特是贝多芬的传承，是钢琴界的“帕格尼尼”，是钢琴炫技大师，演奏方面有很多创新，比如背谱演奏、无影手、装饰音、特制两八度钢琴等，是钢琴演奏观念的分水岭，提升艺术家和钢琴的地位。
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由于欧洲广大民众对音乐的欣赏需求，李斯特创新体裁-交响诗，有故事、有内容、有剧情有标题的单乐章交响曲。此外还大量改编交响曲，方便排练、教学和提高钢琴的歌唱性。
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由于参加革命，逃离波兰、定居巴黎一生未回家乡的英年早逝音乐家肖邦，则和李斯特完全不同，他的作品充满了故国情怀，而且只专注的钢琴乐器，作品也都是钢琴独奏，不为炫技，只为音乐本身，是具有工匠精神的钢琴诗人。
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