依葫芦画瓢的人很多，但能刨根究底了解为什么要画成这样的人很少。学会思考，学会在生活中不断思考，不断总结，将会成为一个人是否能鹤立鸡群的一个素养。
艺术是什么呢？
艺术是人类生存活动的总和，
仅次于哲学。
所以，
任何艺术都源于生活，
又高于生活。
书法艺术也是根植于生活的一种艺术创作形式。
（一）
罗丹曾说“艺术就是情感论”，
与“情动行言”的诗一样，
书法艺术的重要作用就是抒发情感，
换句话说，
书法就是书家情感的笔墨化，
精神迹化的产物。
如“字，心画也”，
“书者，散也，欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之”。
“故可达其性情，形其哀乐”，
俗语说，不依情，不能发笔，不按理，不能成画。
正因为联翩而下的情感与理的共振，
才有了“感事临文，发奇姿于笔下”的《兰亭集序》，
才有了“草圣本须因酒发，笔端应解化飞龙”的《自叙帖》，
才有了“兴来洒素壁，挥笔如流星”的《古诗四帖》。
（二）
王羲之的《兰亭集序》被历代书法家所敬仰，
被誉作“天下第一行书”。
在《兰亭集序》中的20个“之”字，
各富变化，
极不相同，
每一个都能体现王羲之书法与白鹅体态之间的交融。
王羲之认为：鹅走起路来不急不徐；
游起泳来悠然自在；
鹅的体态对书法很有帮助，
握笔食指高钩如鹅头，
运笔时如鹅掌拔水，
使全身的精力贯注到笔尖；
他还从鹅游水的体态美演变到了书法的线条美。
一撇像鹅头迎项高歌，
一钩像鹅翅栩栩展翅，
四点像鹅掌嬉水波，
整个字体如白鹅生动可人，
精神抖擞。
王羲之通过观察鹅的形态，
将鹅的神韵表现到字中，
形成自己的书法风格，
对后世影响深远。
后人常用曹植的洛神赋中：“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。”
来赞美王羲之的书法之美。
（三）
一代“草圣”张旭，
曾经说过两句引发后人深思的话。
他说：开始的时候我看见公主与挑夫争着走路，
公主出来了，
后面跟着仪仗队，
对面而来的挑着担的挑夫，
路窄就发生了拥挤，
从这种杂乱中而悟得书法之意；
后来，
看见公孙大娘“舞剑器而得其神”，
从中悟得草书笔法的神韵。
这一个“意”字，
一个“神”字，
说明书法家的想象，
他所吸取的东西不是形象地照搬，
而是那个神韵。
因此“提意取神”就成为历代书法家努力学习的艺术奥秘了。
唐韩愈《送高闲上人序》中赞之：“喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷、鸟兽虫鱼、草木之花实、日月列星、风雨水火、雷霆霹雳、歌舞战斗、天地事物之变，可喜可愕，一寓于书，故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。”
（四）
将抽象的自然万物的本质特质，
融入到书法创作之中，
除了王羲之、张旭，
怀素也深谙其道。
怀素“一夕观夏云，随风顿悟笔意，自言得草圣三味”。
宋郭熙《林泉高致》说：“怀素夜闻嘉陵江水而的草书益佳。”
怀素自谓：“吾观夏云多奇峰，辄常师之，其痛快处如飞鸟出林，惊蛇入草。又遇拆壁之路，一一自然”。
诸如群丁拔棹、长年荡桨，孤蓬自振、惊沙坐飞……
都是书家从自然造化中参悟真谛的结果，
是“书以自然为师，而备万物情状”的写照。
当时人作书称赞怀素的书法，如“瀚海日暮愁阴浓，忽然跃出千黑龙”（任华《怀素上人草书歌》），
“怪状崩腾若转蓬，飞丝离乱如回风”（朱遥《怀素上人草书歌》）。
（五）
“形见曰象，书者法象也”。
大凡艺术家为了创造出神入化的艺术境界，
莫不“外师造化，中得心源”，
“立象以尽意”（《周易》）。
从自然造化的千汇万状及人类生活的丰富多彩中体悟笔势的变化无穷，
字势的动静开阖，
体势的天机流荡，
五彩缤纷，
并把自然美感在心中形成的审美意趣投射融入飞动的笔墨线条中。
“囊括万殊，裁成一相”。
沈尹默先生指出：“自然的形势中，既包含着这些不同的矛盾方面，书是取法自然的，它的形势中，也就必然包含动静、刚柔、舒敛、虚实等等。就是说，书家不但是模拟自然的形质，而且要能成其变化。”
（六）
有人说在王羲之书法里面没有看到鹅的形象，
张旭的书法中也没有看到公孙大娘跳舞，
怀素的书法中更加听不见嘉陵江水的水声
。书法家的想象并不是把万事万物的形象生硬地、简单地照搬到书法创作中来。
这种简单、生硬地照搬，
它只能造成艺术的分裂。
那它是怎么样呢？
它通过精深的形象思维，
把各种事物具有美的特征的线条、结构、姿致、风度、神情、韵律等等因素经过提炼、转化、熔铸到书法艺术当中。
这样的艺术想象才叫做精深。
它和简单地拼凑、堆积、杂揉大不相同。
大书法家与一般书法家最大的区别是什么呢？
大书法家时时刻刻用书法家的眼光来观察万事万物，
而往往有比较精彩生动的创作感悟。
立足书法、放眼万物、随出感悟。
所以，
会写字的人很多，
但真正懂得书法艺术之美的人很少。
