在西方，一直以来，“诞生”都是指耶稣的降生，这也是许多画家所喜爱的宗教主题。但弗兰西斯笔下的“诞生”却有一些不同。他笔下的诞生不仅仅代表着耶稣的降生，也代表着任何一个新生命的降生，宗教主题得到了扩展，使平凡的世俗生活有了神圣的意义。
波提切利受新柏拉图哲学影响，追求肉身的自觉和世俗的繁华，画出了《维纳斯的诞生》这幅画，画中，爱神维纳斯轻巧地站在一片大贝壳上，一手遮蔽着胸口，另一只手拉着金色长发遮掩下体，面色红润，显得既害羞又喜悦。她的身边有着许多花朵飘落，代表着天地诸神的祝福。表现之细腻，无不洋溢着一个新时代的喜悦氛围。
说到文艺复兴，大家一定能想到一个全面的天才——达·芬奇。他的才能不仅仅只是绘画，在建筑学，解剖学，化学，数学，流体力学，天文学等等都有很深入的研究。达·芬奇以他理性的思维观察世界，打破了神学的权威。他痴迷于解剖学，曾躲在墓地中，解剖了三十多具人体，对人体的结构有着极其科学清楚的了解，并用精细的图绘记录下来。他是现代解剖学，病理学的先驱。
《最后的晚餐》是达·芬奇在米兰时期创作的巨作。耶稣知道自己被门徒犹大出卖，最后一次跟十二名弟子共进晚餐，耶稣在最中央，左右各六名弟子，他们每三人一组，当耶稣对他们说自己被人出卖的时候，十二名门徒各自表现出了不同的表情，有的惊慌，有的恐惧，有的怀疑，有的忧伤······而耶稣却始终保持平静，或许他早已知道，死亡是不可避免的。达·芬奇采用金字塔构图，透视结构严谨，是画面有着很大的稳定感，画面中个人的神态及其传神。达·芬奇并没有用这幅画解读死亡，而是表现在死亡面前的领悟。就像我们永远都无法解读蒙娜丽莎的微笑一样。但正是这种扑朔迷离，使画作的视觉被提升到哲学的高度，令人深思。
米开朗琪罗是文艺复兴的另一座高峰，与达·芬奇的深邃不同，米开朗琪罗狂热激情，在他的作品中，我们能感受到大海般的波涛汹涌和生命的震撼。在二十六岁时，米开朗琪罗受弗洛伦萨市政厅的委托，雕刻代表城市精神的雕像——《大卫》像。大卫是以色列古代历史中的勇士，他少年时英俊勇敢，单独面对巨人歌利亚的挑战，击败了巨人，并砍下了巨人的头。米开朗琪罗花费了几年的时间来完成这座高5.17米，重约6吨的巨作。大卫有着几乎完美的肉体，英姿风发，有着超常的胆魄和勇气。他《大卫》像被放置在佛罗伦萨市政厅门口，几百年来成为城邦精神的象征。
《创世纪》是米开朗琪罗的另一代表作，这是他作在西斯廷礼拜堂的天顶壁画。一共九幅，每一幅都气势恢宏，加上仰视的视角，令人叹为观止。米开朗琪罗不仅只留下了雕刻与绘画，他的诗歌也被流传了下来，他为圣彼得堡大教堂设计的大圆顶，至今还在。
文艺复兴的全盛时代，人文昌盛，人才辈出，在历史长河中有着极高的地位。而当时的艺术家也早就意识到自己正处于一个辉煌的时代，所以才有了拉斐尔的《雅典学派》这幅为自己的时代而自豪的画作。当米开朗琪罗在西斯廷教堂创作《创世纪》时，拉斐尔也在这里创作他一生中最宏大的作品——《雅典学派》。《雅典学派》表现的是希腊雅典时期的人文哲学昌盛，以柏拉图与亚里士多德为中心。虽然画面描写的是古代，但是却是以当代艺术家为范本的人物，比如以达·芬奇晚年的容貌来描绘柏拉图，米开朗琪罗和拉斐尔本人也出现在其中。由此可见，拉斐尔对自己所处的时代是多么的自信与自豪。这种自信与自豪不仅仅体现在拉斐尔身上，也体现在文艺复兴中每一位艺术家身上，因为他们的成就允许他们这样做。
