“现在我们很浮躁，都希望今天播下的种子明天就结果。听音乐也是这样，希望马上就能听到故事。可是李斯特的《浮士德交响曲》里没有我们马上能听到的故事。”2011年5月7日晚上海音乐厅《纪念李斯特诞辰200周年》上海交响乐团音乐会，下半场的曲目是《浮士德交响曲》。乐队好整以暇，指挥张国勇先生也已经背对我们站好了，音乐厅里瞬间安静下来，我们等待中提琴和大提琴奏响浮士德阴郁、犹豫不决的主题，张国勇先生转过身来，说了上述的一段话。
那，我们在《浮士德交响曲》里能听到什么？
“李斯特是一个乐思非常深刻的音乐家，他不是站在讲故事的角度而是站在人性的角度来写《浮士德交响曲》的，他要表达自文艺复兴以来知识分子想要摆脱宗教束缚的思想过程。”如果说李斯特写作《浮士德交响曲》的蓝本是歌德的诗剧《浮士德》，那么他想要表达的思想，就不是原创。我知道这对李斯特很大不敬。但了解了李斯特，都会同意我的一种推测吧？就是李斯特在35岁退出舞台演奏后人生从此进入无休止的痛苦中。神童李斯特把钢琴演奏技艺推向不可一世的高度，他原本可以躺在云端里享尽浮华人生，却偏偏要厌倦炫技演奏家的身份，偏偏要清醒地意识到像帕格尼尼那样会“不会善终”，偏偏要向往“高尚的品格和自由的精神”，并祈望自己能通过思考用音乐表达出来，可是，35岁后再刻苦自学、嗜书如命，对思想家这个名号李斯特只能望其项背，这种痛苦，远大于他晚年先后失去儿子和长女，所以他削发受职隐居“玫瑰圣母”修道院，还是因为绝望于自己的思想没有结果。《浮士德交响曲》想要表达知识分子摆脱宗教束缚的心路历程，偏偏，李斯特在思想无果儿女离世之际却要到宗教那里寻求慰藉——妥协无处不在，在《浮士德交响曲》里，妥协清清楚楚地在结尾合唱部唱了出来“人生欠缺遗憾，在此得到补偿。”
听张国勇先生讲李斯特《浮士德交响曲》，回归到音乐，他讲得真是好。从他的表述而言，也许不那么标准的普通话因为他的一气呵成，显得流利而动人。从表述的内容而言，听过他的讲解，接下来听他指挥上交完成65分钟的大体量的作品，不是冗长，而是丝丝入扣，只觉时间过得飞快。
第一乐章：浮士德。饱学的浮士德突然厌倦起了一成不变的书斋生活，想要走出书斋满足自己读书以外的欲望。对沉静的书斋的留恋和对火热的不可预知的生活的向往，交织在浮士德的心里，所以，第一乐章里犹豫和欲望不断冲突着，我们听弦乐和双簧管在反反复复地拉锯，其实，用我们在哲学课上听得烂熟的一句话来概述，就是浮士德“在螺旋式地上升”。
第二乐章：葛丽卿。是全曲最优美的段落。张国勇先生特别提请我们聆听中提琴独奏的那段葛丽卿主题，果然将葛丽卿的天生丽质以及冰雪聪明，剔透地演奏了出来。而思念浮士德的段落，虽不及莫扎特诸多作品的第二乐章那么温情脉脉，可是，跌宕中你能听到思念是绵延不断的。
第三乐章：梅菲斯托。这个臭名昭著的魔鬼，引诱了浮士德又将浮士德置于死地，是一个让艺术家着迷的有着复杂性格的反角。那部叫《梅菲斯特》的电影，直把每一个个体内心中隐秘的那些丑恶，不留情地剖了出来。李斯特有意思，给了梅菲斯托一个乐章，却不给他属于他自己的音乐，张国勇先生说“是浮士德乐章各主题的变型”，那是从音乐的角度。我认为李斯特之所以不给梅菲斯托自己的主题——浮士德内心深处也隐藏着丑与恶。哪怕美丽纯情的葛丽卿，内心深处也有丑与恶。没有梅菲斯托，梅菲斯托是浮士德、葛丽卿以及所有人心底里的丑与恶的集合。
结尾：如僧人吟诵般静谧地唱着歌德《浮士德》的最后一段，男高音独唱重复着最后两句“永恒女性如常，我等向上、向上。”张国勇先生说得好，阴郁、犹豫、痛苦、欲望、滑稽、卑贱等等充斥在《浮士德交响曲》中的这些词汇，都不能改变李斯特在这部作品里的主题，就是向上不断向上。
从音乐厅出来，我们情绪非常激昂，有赖于《浮士德交响曲》积极向上的情绪，更有赖于一个事实：上海第一次演出《浮士德交响曲》，有合唱部分的《浮士德交响曲》，5月7日的上海音乐厅，是全国的第一次。
