我们来简单回顾一下，2018年年末，刘德华的第14场2018红馆跨年演唱会上，开场第三首歌，却因失声，无奈宣布中止演唱。
华仔在舞台中央，向观众鞠躬道歉，哭得泣不成声。
在舞台上不住地流泪：“我真的舍不得，但没办法，医生叫我不要再唱了。”
这个红了37年的男人，艰难无奈，失场痛哭。
这一哭，一座香港陪他哭。
这一哭，背后站立的是香港演艺圈。
这一哭，是香港艺人拼命坚守的匠人脊梁。
01不失场是香港艺人的底线
刘德华曾在演唱会说过：
“拍戏、拍广告就能挣到钱了，干嘛还这么辛苦开演唱会啊？如果不是开演唱会，见不到十几万人，我不可以亲口和你们说多谢。”
演唱会，是巨星与粉丝面对面的机会。
歌衫、灯光、舞台等等，都造价不菲，那是艺人的门面。
红馆每年都会拒绝很多明星，不是每个人都有资格在红馆开唱的！
尤其跨年档期，必定是年度最红、最有实力、最有社会名誉度的明星才拿得到。
刘德华拿到这样的好期，加上赞助商的支持，还有幕后舞伴几百上千人的付出，粉丝的不计成本千里奔袭，更有他这么多年努力拼杀所攒下的偶像名气……
单从职业角度讲，失场是对所有人的辜负。
而在演唱会上遇到嗓子问题的，不只刘德华一个人。
2007年，郑秀文在红馆开演唱会，也因为嗓子问题，高音唱不上去。
她死磕着坚持唱完全场，演唱完向观众下跪道歉。
我朋友当时在现场，回来说所有高音都唱破，连中音都唱不齐。
比起期待的视觉盛宴，这场演唱会的效果肯定不随人意。
但郑秀文这股死磕倔强，硬顶着嗓子坚持到最后的精神，让她的名字远远超越了歌手的范畴。
郑秀文为什么唱破喉咙，也要死磕到底呢？
失场有这么严重吗？失场是什么？
失场是指演出开始了，作为演员的你，如果不能顶上去，无论出于什么原因，都不可原谅。
因为这相当于让整个戏班子名声扫地，可以说是一个演员的最大过错。
梅艳芳曾说过她刚入行时，黎小田就教育她，唱歌什么事都可以犯，但绝对不能失场。就算你爹死了，你也要撑着把歌唱完！
这在西方，就是the show must go on。
香港演艺圈的这股拼劲，不仅因为工作原则，也不仅因为对粉丝的热爱。
这背后，还有传统的梨园文化，支撑着香港艺人的匠人脊梁。
1949年之后，香港演艺圈日渐荣华，直到现在，香港艺人骨子里仍然有梨园传统。
他们不认为跑场子羞耻，他们把观众视为衣食父母。
香港电视台的演员，到现在还按小生花旦来分级。
在香港，戏曲演员与影视剧演员不分家。汪明荃原来是电视剧名角，这几年去唱粤剧，成了八合会馆的主席。而在周星驰电影《大话西游》里演唐僧的罗家英，原先是粤剧大老倌。
梨园规矩里，京剧也好，粤剧也好，失场都是大罪。
所以，尽管各大明星纷纷为刘德华站台支持，粉丝也心疼偶像坚持不退票，但这位横跨三十年的华语巨星，以敬业出名的刘德华，在几十万人演唱会的现场，哭得脸都变了形。
以他要强的个性，只要尚有一丝丝可能性，他都不会宣布终止演唱会，可见是真唱不了。
在这真唱不了的后面，那种巨星的失落，对根深蒂固梨园文化的辜负与愧疚，恐怕难为外人道。
02香港艺人都很拼
细数两岸三地，香港娱乐圈可能是最敬业的。
不只是刘德华，香港艺人各个都很拼！
在TWINS 2001年出道前，香港女子组合没有拿得出手的。
经纪人就让她俩练翻跟头，两个20岁的小女孩，说练就练。
不管什么场合，经纪人说来一个，她们就翻起来。
出道18年，31张专辑，300多首歌，
无数个侧手翻，翻出了下一站天后。
在香港，连小女孩都这么拼，更不用说男歌手了。
“歌神”张学友，1984年出道，91张专辑，1000多场演唱会，75部电影。
“谭校长”谭咏麟，1980年至今105张专辑，1400多场演唱会。
“CD勤“李克勤，1985年出道至今，118张专辑。
顶级歌手专辑上百张演唱会上千场，香港演员拍电影也都是数量级。
一代“喜剧之王”周星驰，1980年出道，至今近４０年。
出演电影56部，参演38部电视剧，导演13部电影，编剧13部电影。
“功夫巨星“成龙，1971年出道，已近50年。
参演112部电影，导演17部电影，编剧15部电影。
也许你会以为香港艺人的拼，只是因为原生家庭贫苦，一腔热血为了闯出一片天，那你就错了。
出生于香港演艺世家的谢霆锋，出生就注定成为明星，对工作亦是一股子拼劲。16岁出道，至今参演48部电影，发行35张专辑，演出近百场演唱会。
而刘德华出道至今，唱过1300首歌，拍过140部电影，出过120张专辑，每年填词7首，平均每年开演唱会13场。
12月28日这场，是刘德华在红馆的第155场演唱会了。
跨年演唱会，57岁，连唱带跳，20场，连唱20天，这是第14场。
王晶曾说：“当今娱乐圈，如果有人有刘德华一半努力还不红，那就是老天无眼。”
香港匠人的拼，不是一天两天的昙花一现，也不是媒体面前卖卖人设，而是长年累月的不间断付出。
才有了，那么多一红红二三十年的香港艺人。
03在香港演艺圈，没有烂角色
但纵观十年来，不管是电影还是音乐，总是熟悉的面孔。
十年前，香港电影多是警匪商战；到现在，依旧是这类片子。
香港的新生代艺人，断了层。
曾经熠熠生辉一代人的香港演绎圈，啃上了老本，星光渐渐黯淡。
香港演艺圈最文艺的梁朝伟，获得一次戛纳影帝、三次金马影帝、五次金像奖影帝，却因一部《欧洲攻略》， 被诟病“晚节不保“。而之前的《摆渡人》、《捉妖记2》，也在烂片之列。
无论是获奖无数的影帝、还是烂片里梁朝伟，他都只是想做一个能挣钱的演员。
在《可凡倾听》里，提到片酬，他露出了孩子般的笑脸，“一个宣泄的渠道，然后还有钱赚”。
演员对他来讲，是一份能挣钱的工作。
回顾香港电影的风云年代，周润发的名字根本无法回避。
作为香港演艺圈最有资历的大佬之一， 三获金像奖、两夺金马奖，早在上世纪八十年代，周润发，就已经是华语影坛当之无愧的巨星。
风光如他，也避不开一部又一部的烂片。
“每部戏都有命，虽然很多电影不是很好，但作为演员我尽了本分，因为很多时候要跟导演配合，把导演的要求演出来，收工才能拿到薪水。”
这句话有无奈，但他选择接受，因为要收工才能拿到薪水。
那一代香港演员常说“只有烂影片没有烂角色”。
有时候能出演什么样的戏，是市场决定的。
这批演艺匠人，在这个时代，他们依然倾尽所能，演好自己的角色。
刘德华曾说： “我很笨的，也不知道哪部好，哪部不好，哪部会火，哪部不会，我就只好多接一点。”
就是这样一代香港艺人，撑起香港曾经一代人的光辉岁月。
哪怕时代往前走了许多步，给了他们诸多限制，这些名字，永远是我们爱的香港人。
刘伟强说，华仔能红到70岁。
其实，我们爱你一万年。
