不知不觉，已经过了第9个年头。

初识钢琴的时候，我觉得她能懂我，从音乐中我获得了力量，受到了鼓舞，满足了我的情感，这个是我的秘密花园。后来我打破常规，忘记过去，从头开始，从零开始，像极了我的人生。

从头开始，可以让人坚持下去的动力不过是过剩的自信和对努力付出终有回报的执着信念，凭借这些，我坚持到了现在，九年过去了，如果加上自己瞎捉摸电钢琴的日子，已经12年多了。

从前三四年每周一次课到后来的每两周一次课，疫情也没打断太久，基本能够记起的请过两三次的病假，基本没有缺勤过。每次上课的日子是紧张害怕的，即使准备了100%，到了老师勉强只能有30%的表现；但同时，也是开心和兴奋的，每次上课都能学到新的内容，老师都能传递给我新的能量，让我认识到自己太多的不足，和能够进步的空间，他的哲学和人生态度，都在时刻的启发着我的内心，让我能够在现实的生活中，在精神上还能觉得富足。老师也许是最能懂我的人，他不了解我的生活，也并不认识生活中的我，但通过琴声，通过这些多年的指导，他知道我的精神内核，也知道我想要表达的。

近两年的进展，个人认为进入了很难突破的瓶颈。如同一栋建筑，地基打的过程中有缺陷，当楼层到了一定的高度，问题也就越致命。如今就是我的现状。良好的记忆能让我一直弹到如今的级别，但双手无法分离，手指无法独立，以及无法分离看谱的能力，就在吞噬着我，这些都是我无法解决的现状，这些问题直接会导致我无法进入享受音乐的状态，因为我的注意力一直会放在手指的触键上，而忘记了呼吸和断句，整个乐曲显得一直在向前奔跑，没有停歇的地方。当然，这也许和我目前内心的状态有关。

反观这么多年来，真正意义的进步是从练习了巴赫开始的，之前我弹的肖邦的各种乐曲，挺优美的，但总觉得缺了点什么，技术完全不行，全靠那会子丰富的感情。巴赫弹了很久很久，练到让人没有脾气，终于我的手指的独立性开始练起来了，后来开始了贝多芬，技术上更加多样化，手掌的支撑开始稳定起来，发力也渐渐开始觉得有点感觉了。这些曲子才是真正开始锻炼我的技术的开始，一练就是一两年，近两年没弹出几个曲子，因为我学曲子很慢，要花时间弹熟也需要很长的过程。我没有如刚开始时，一天能练4-5个小时的精力和热情，练巴赫和贝多芬这样的曲子，只会让人消磨意志和越练越崩溃，觉得自己怎么也都练不好的感觉，一直到如今，我都无法满足于自己的曲子，总是觉得各种各样的问题，但又无法真正的去解决。

最近一次调音后，音色有的大幅的提升，让我更想要练琴了，也突然对波哥当年参加肖赛的那支肖邦的sonata非常入迷，那版无可替代，即使是后面他自己弹的版本，我都觉得没有那版年轻时代的那种心情，非常爱，你的内心随着他的琴音起伏，非常美妙。我可以听一整天循环。

如今，音乐的最终目的不关乎音色了，不关乎他人，只有自己，你想要表达的，你想通过音乐表达什么，和你的灵魂有没有更接近，所以老师说，弹了肖邦，或是贝多芬后，你不再需要心理医生，去靠着倾诉去发泄，去书里寻找人生的哲学和答案，因为他们全是音乐里，在一支短短的曲子里，这就是人生。