窃以为，要想打动一个人，无外乎三种方式：一是一把揪住他的high点（肉体或情绪兴奋区，比如笑点、泪点、痛点、痒点、萌点……等）。此为感性；二是以理服人、以德服人。此为理性；三是以艺术之美潜移默化地感染人。三者没有高下之分。

       打动一群人、一个社会，基本同理。

《药神》（即《我不是药神》）属于哪种呢？第一种。

它投身社会热点，聚焦敏感话题，“轻而易举”地引燃了自己。看似简单粗暴、投机取巧，实则聪明透顶、直截有力。

相信许多人都看过韩（国）印（度）流行的纪实题材影片，特别是近一年多来在国内混得风生水起的印度片即属于这个类型。既然“隔靴搔痒”都如此受捧，可见市场渴求之势。那么与其让他们把钱赚走，何不我们亲自动手？！

我们行吗？宁浩、徐峥、文牧野就是这样一群嗅觉灵敏的先行者。

你当其他导演傻啊？当然不是，恰恰是他们想得太多了！而且多是电影以外的东西，比如审查的尺度了之类的，无以掌控，又难于言说。

可见，这不需要什么大仁大义大智慧，缺少的往往是孤注一掷的勇气，dying to survive，向死而生！这种勇气从何而来？来自不屈于命运的本能。

要么第一部，要么最后一部。市场对于新人有时就是这么残酷。文牧野赢了！一颗新星冉冉升起！

虽说贾樟柯导演也以严肃现实题材著称，但他的电影包裹了太多的个人情怀和太浓的文艺气息，结果不但如愿钝化了主题，而且涉嫌高冷。风格决定受众。如果说贾樟柯的《山河故人》是一篇“报告文学”，叙事工整、气度雍容，曲高和寡，那么《药神》便是一部“特稿”，不修边幅、有棱有角，更接地气。

本片在制作工艺水平上差强人意，主要是题材爆款？

例如，整体节奏上出现明显断层。以吕受益之死为界，前半段沉着冷峻，是稳健的纪录片风格；后半段音响一开，立马使劲煽情，主角思想转变逻辑稍显牵强。

”有善于前，不为亏法。“偷书也是偷，盗版也是盗。情有可原，法无可贷。就是“燕子李三”也不成！周一围饰演的警官曹斌人性有了，但也难免任性。

国际医药巨头虽有垄断原罪，然而将它设为大反派显然不太合适，这等于直接简化了矛盾冲突。瑞士诺华制药维护自身权益的理由很充足。显而易见，小药厂的仿制药缺乏监管，质量堪忧。但他没讲的是：在“死马当活马医”的极端困境下，那只是一种无奈的选择罢了。

徐峥、王传君、谭卓、周一围、王砚飞等演技在线，但囿于剧本厚重感略有不足，演员发挥空间受限。多亏主角山争哥哥自带娱乐光环，才得以调和浓重的悲情底色。——山争哥演起那种精明的小商人形象来还真是得心应手！

……

你说得没错，但那又如何？《药神》虽然没有《辩护人》（韩国）剧情扎实，没有《达拉斯买家俱乐部》（美国）内涵丰富，没有《摔跤吧，爸爸》（印度）形式亲民，且多有删简和妥协，却也展现出了其独特的魅力。那是生命的活力啊！正是这种力量使导演与电影合二为一，也正是这种力量激起了观众的共鸣。

谁没生过病？谁没吃过药？谁没上过医院？谁……谁没打过疫苗？

关键它是我们（中国人）自己的故事，我们看懂了。

“他只是想活着，他有什么罪!”山争哥哥吼道。

是啊，在求生的欲望面前，那点技术性问题又算得了什么呢？！

我们应该感谢文牧野导演，他为内地电影人闯出了一片新天地。作为一部“另类”小制作，在票房上竟得以与主旋律商业大片《战狼2》和《红海行动》并驾齐驱，并让我们见识到了文艺改变社会的巨大潜力。真正的“勇哥”（片中主人公程勇，徐峥饰）或许并不是我们在片中看到的那位！

三人小心翼翼地扭动阀门，让社会情绪得以在可控状态下进行了一次有效的释放。至于期间“疫苗门”事件复爆，剧情升级，纯属剧本之外的加码。但迟早的事，早总比迟了强。希望此次能有一个圆满的结局。希望今后会越来越好！

  “世上只有一种病，就是穷病。你救不了，也救不完。”

呵呵！没想到最为洞悉世道人心的竟然是一个骗子！

扎心了，老铁！

社会之疾，谁来医治？

有你有我，才有世界！

2018-7-30

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