《八月》和《金刚：骷髅岛》一天上映，不用说被后者全方位碾压。《金刚：骷髅岛》大制作，顶级特效，好莱坞大明星参演，占据半壁江山的排片量，连大猩猩金刚都是史上最大的猩猩。
《八月》就像是一个在角落里被遗忘的孩子，虽然这个孩子获得了金马奖。可是在上映当天，你想买到一场黄金场时段的电影票都无比艰难，因为它的排片少的可怜。多数影院把它排在了早上或是午夜场，并且也只有零星的几场。
而黑白片几乎让这个角落里的孩子站在星光都熄灭的夜晚，人们更难靠近它。去年的黑白片《塔洛》最终票房刚过百万，这还是在口碑很好、不少大V倾力推荐的情况下。在如今这个快速的社会里，很少有人愿意停下脚步安静地去看一部黑白片了。�
导演的初衷是好的，在一篇采访里，导演张大磊这样解释他为什么采用黑白片。
我描写的那种感觉，在我印象里就是黑白，非常简单。因为彩色的话，它有些很多会很具像，可能观众在看的时候会想，会和自己的印象对号入座，这个楼是砖色，车是那个颜色，他可能会去考虑那一些。但是黑白之后，就纯粹的是一个状况，纯粹的是有一个时间感的东西拿出来。
文艺片的导演，通常就是这么纯粹。
电影内容上，作为剧情片，导演却淡化了情节和故事，这样的结果是让整部电影因为缺少戏剧冲突而趋于沉闷，你要打起十二分的精神才能进入到导演带给你的这个世界里去。
这是一部安静到能听到呼吸声的电影。主人公是一个12岁的孩子，瘦小，脖子上总是挂着爸爸给他做的双节棍，不爱说话，是倔强且沉默的小小少年。
在狭小的饭桌上，在昏暗的台球桌旁，在属于他自己的单人床上，在幽深的过道里，在三哥被抓的雨夜，在所有热闹的背后，这个叫小雷的少年像是被时间和环境同时排除在外，永远都是睁着无辜的眼睛，一言不发。
这样的场景里，总是让人想起孤独，这个少年身上有着天生的孤独感，时间在他面前是空的，他说话或是不说话的时候你都不知道他心里在想什么。
时间就在他的注视里，缓缓流逝。
老旧的小区里，有人骑着三轮车喊着：换黄豆、绿豆、小米子；小雷和小伙伴坐在街边，看着过往的行人和自行车；妈妈认真地给老人喂饭；爸爸拨弄着坏掉的电风扇……
在这满满的烟火气里，也许就根本不需要有故事，只需要心的沉静，融入到这些生命体验里。可惜，大多数人更希望用更刺激的东西填充麻木的心脏，比如隔壁放映的大猩猩手撕飞机。
这部电影虽然以孩子为视点，但讲的是国企改革的年代，普通工人们面临的生活抉择，讲的是父辈们的事情。
国企转型，铁饭碗被打破，小雷生活的家属院里每一个家庭的生活都被改革影响着。小雷的爸爸成了失业工人，整天在家闲着；小雷的舅舅被迫下岗，三十年的工龄换成了一屋的毛线；三哥的爸爸跟着韩胖子外出工作惨遭不幸。安静的小镇背后是暗涌般残酷的现实。
这样的立足点，导演有一个大的格局。同类优秀电影，比如《牯岭街少年杀人事件》，比如《童年往事》，比如《我11》，导演有明显致敬和借鉴的地方。《八月》里的小雷有些地方有《童年往事》里阿孝的影子，比如打架，暗恋邻居女生。
敢用镜头去还原、铭记历史的人，这样的导演值得敬重。
有人爱吃山珍海味，就有人爱清粥小菜。也许《八月》是在角落里不被注视的，它是黯淡星，不绚烂，却有自己独特的味道。
《八月》的好，懂得它的人才知道。
