在认识编导这个专业之前，我甚至没有一个大致的艺术观，很笼统地觉得艺术是较为晦涩难懂的，是高贵的，它离我的日常生活好遥远，它是属于少数人的一方天地。而随着逐渐了解下，不成熟的艺术观渐渐形成，我暂时地认为艺术是能给人以启发的，给人以思考的，艺术原来是可以被以多种形式呈现出来，从而达到人们思想上的共鸣。
所以真正的艺术究竟是什么？好像没有人能以定义的形式解释清楚它。但我们可以来修饰它，它是形而上的、抽象的、私人的、非千篇一律的……所谓说一千个人的心中有一千个哈姆雷特，艺术也同样如此，没有标准，没有界限，没有框架，一切所存的都是艺术。
个人主观地认为，把一件事情做好就可以称之为艺术了。这几个简单的几个字拉近了我们与艺术之间若有若无的关系，艺术不再是空泛的。当每个人去把自己的事情做好，这便是一个追求艺术的过程，一个专属于自己的艺术。
很多人说，艺术是由所谓打着“艺术家”标签的人们创作出来的。我认为不然，那些发出此声音的人终究只能作为看客，以旁观者地角度彷徨般得看待艺术的存在价值。相反，那些艺术家们其实始终在探寻未知的征途中步履不停，他们或许用新颖前卫的方式呈现，或许用艺术的形式来表达自己的内心。总之在我看来，真正的艺术家并不确切的知道他们在干什么，他们更多的在跟随自己的直觉，他们不求所有人的理解，因为普罗大众关心更多的可能只是一件艺术作品，是一个结果，而不是艺术的内核。当一个人走进展馆时，本以为自己会受到某种震撼，但出来时心里却没有一丝波澜，还纳闷地无法理解所谓的“艺术究竟有何作用？”，诸如此类。但艺术家们愿意等待那些能在精神层面上达到灵魂相碰撞的人们，他们乐此不疲地把一件件艺术作品作为联结情感的媒介，与未知的黑暗撕扯，“走”出艺术界的条条道路。
再谈到数字媒体方面的艺术，数字媒体艺术这个新媒体逐渐在艺术界崭露头角，代表着未来艺术的可能性。它应当是自由多元的，在如今这样一个信息爆炸的时代下，一些艺术家们开始摒弃了许多传统的艺术表现形式，创造了新的载体，比如AI、VR、全息投影等等。这些紧跟时代潮流的艺术不只是酷炫，它更是一种新的创新表现形式与理念。艺术家们将艺术真真切切地“介入”了大众之中。所谓的介入，指的是艺术作品不再只是拥有被观看的价值，而且大众可以成为真正的参与者，让人们在感知层面上，每一根神经都被其作品刺探着，共鸣着。数字媒体艺术不是艺术家们的一种工具，这种形式更像是一种物理上的感觉，让大众可以全方位地与艺术互动。
言而总之，我想，艺术可以说是自由的，是有韧性的，它限制了一些人的眼界和选择，同样也拓宽了一群有艺术思想的人们的思维。它没有所谓的定义和高低之分，它可以存在于各个层面各个阶级，一切皆是艺术。
