爱新觉罗溥光

《师说观人术》

因我七月将去四川成都竹海景区游学演讲，我找出了大量竹子著作，加以提炼，好在竹海那一展笔墨。郑板桥的竹子画可以说乱真到无以复加。

扬州八怪乃清代中期书画家，是清康熙中期至乾隆末年活跃于扬州地区的一批风格相近的书画家总称，美术史上也常称其为“扬州画派”。

他们大多出身贫寒，生活清苦，清高狂放，书画往往成为抒发心胸志向、表达真情实感的媒介。扬州八怪的书画风格异于常人，不落俗套，有时含贬义，因此称作“八怪”。

郑燮(郑板桥)他的代表作是《竹石图》。板桥画竹有“胸无成竹”的理论，他画竹并无师承，多得于纸窗粉壁日光月影，直接取法自然。针对苏东坡“胸有成竹”的说法，板桥强调的是胸中“莫知其然而然”的竹，要“胸中无竹”。

这两个理论看似矛盾，实质却相通，同时强调构思与熟练技巧的高度结合，但板桥的方法要“如雷霆霹雳，草木怒生”。

板桥《竹石图》，竹子画得艰瘦挺拔，节节屹立而上，直冲云天，他的叶子，每一张叶子都有着不同的表情，墨色水灵，浓淡有致，逼真地表现竹的质感。在构图上，板桥将竹、石的位置关系和题诗文字处理得十分协调。

竹的纤细清飒的美更衬托了石的另一番风情。这种丛生植物成为板桥理想的幻影。

板桥的竹子，连“扬州八怪”之一金农都感叹说，相较两人的画品，自己画的竹子终不如板桥有林下风度啊。

有“凡吾画兰、画竹、画石，用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也。”

板桥的书法， 自称为“六分半书”，他以兰草画法入笔，极其潇洒自然，参以篆、隶、草、楷的字形， 穷极变化。这幅“两歇杨林东渡头”行书，体现了郑板桥书法艺术独特的形式美，“桃花岸”三字提顿之间尤为明媚动人。郑板桥别具一格的新书体，开创了书法历史的先河。

我们在先人面前， 充其量也就是个顽童，谈不上入门，好在竹海历历在目，总会给我们万千灵感。

与其说是画竹，不如说是我们更加亲近了竹子的风骨。

竹子品格：

竹：彰显气节，虽不粗壮，但却正直，坚韧挺拔；不惧严寒酷暑，万古长青。 竹是君子的化身，是“四君子”中的君子。 竹之七德 竹身形挺直，宁折不弯；是曰正直。

竹虽有竹节，却不止步；是曰奋进。 竹外直中空，襟怀若谷；是曰虚怀。 竹有花不开，素面朝天；是曰质朴。 竹超然独立，顶天立地；是曰卓尔。

竹虽曰卓尔，却不似松；是曰善群。 竹载文传世，任劳任怨；是曰担当。提及英国学者李约瑟说：东亚文明乃是“竹子文明”。中国文人墨客把竹子空心、挺直、四季青等生长特征赋予人格化的高雅、纯洁、虚心、有节、刚直等精神文化象征，而画竹则成为中国花鸟画的一个重要画种，我国清代的郑板桥以画竹天下闻名。

古往今来，“人生贵有胸中竹”已成了众多文人雅士的偏好，常借梅、兰、竹、菊来表现自己清高拔俗的情趣，或作为自己品德的鉴戒，如当代诗人周天侯的《颂竹》：苦节凭自珍，雨过更无尘。岁寒论君子，碧绿织新春。

不仅竹类竹质资源丰富，而且养竹用竹历史悠久。一首古老的民歌《弹歌》唱道：“断竹、续竹、飞土、逐肉。”说明早在7000年前，我们的祖先已用竹子制作箭头、弓弩等武器，用于娱乐、捕猎或战争了。竹与人类的文化生活结下不解之缘，在中华民族的日常衣、食、住、行中，到处都有竹的倩影。宋代大文豪苏东坡曾感叹地说：“食者竹笋、庇者竹瓦、载者竹筏、炊者竹薪、衣者竹皮、书者竹纸、履者竹鞋，真可谓不可一日无此君也。”

竹：彰显气节，虽不粗壮，但却正直，坚韧挺拔；不惧严寒酷暑，万古长青。

竹是君子的化身，乃“四君子”中的一份子。

竹、梅花和松是“岁寒三友”，松象征常青不老、竹象征君子之道、梅象征冰清玉洁。

我笔下的竹子，可以淋漓象古人一样淋漓尽致吗？

心有皈依，脚步坚定。守住灵魂！站在高处！送自己一股清风！

做一棵有灵魂的竹子，该有多好！