【鹧鸪天】骊歌一叠 (晏几道体）
文/墨痕（美国）
一袭水袖似雪清，三分歌板顿分明。
看场剧演梨园戏，留客听从不夜城。
紫钗记，牡丹亭，移将别调到瑶筝。
吴侬腔里逢残岁，者个能令归思生。
【鹧鸪天】骊歌二叠 (晏几道体）
文/墨痕（美国）
又逢霡霂敲石苔，难凭随意涤纤埃。
雨花深处流青矢，烟柳生涯拥碧才。
数点点，一排排，小枝分绿带春来。
长亭辞旧歌穰岁，无不音声动客怀。
【鹧鸪天】骊歌三叠 (晏几道体）
文/墨痕（美国）
音声隔岸响琳琅，吴风撷柳奏笙簧。
摇波澄似桥西月，隐岫青凝舍北庄。
水磨调，弋阳腔，骊歌于耳最堪伤。
寸怀怜却千千意，远韵轻微足断肠。
编者按：每个人都可以被看作是一座孤岛，而孤岛以为自己是一弯明月，身边的星星或近或远。今夜，我是无弦满月，澄澈一江春水。每一个涟漪撷得一弦星波，晔如琳琅，载满对家的思念。
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世界上许多伟大的民族，都有其精致高雅的表演艺术：希腊的悲剧，意大利的歌剧，俄国的芭蕾，英国的莎士比亚戏剧，我们中国高雅的艺术则是——昆曲。
苏州人常说：“园林是可以看的昆曲，昆曲是可以听的园林”。园林与昆曲是苏州人的两位小囡，苏州人用吴地乳汁孕育了这两位艺术家，然而他们用其灿烂夺目的光芒，向世人展示吴地的精神文化。
一句“不到园林怎知春色如许”，将昆曲与园林又紧密的联系在一起。园林的景致和人物的情感融为一体，几百年来无数人为之神伤，为此落泪。
园林中的春夏秋冬、风花雪月一一化入曲中，惹出许多悲欢离合的人生故事。园林与昆曲构成了几百年来中国人共同拥有的一处精神家园。
昆曲最早的源头可追溯到 600 年前的元末明初，昆山千灯人顾坚创作出一种新的腔调——昆山腔，这就是昆曲的前身。
当时在南方有四种代表性声腔：“余姚腔、海盐腔、弋阳腔、昆山腔”。昆山腔赫然在列。但昆山腔仍是以吴地方言传唱，语言的局限性导致了其不能广为流传。昆曲急需改革。
至明代，昆曲迎来了一次重大的改革，彻底改变了昆曲的命运。戏曲家魏良辅在原“昆山腔”的基础上，大胆的运用当时官话中州韵，集南北曲之长，融筝、箫等乐器，用十年研磨出一种优雅婉转、典雅华丽、像水磨糯米一样细腻软糯，时称“水磨调”。
一时“昆山腔者宗魏良辅”魏良辅被后世尊为“曲圣”。昆山腔也成为南曲正音。而时间一长，水磨调的弊端也日渐突出。由于魏良辅只擅长于清唱，对戏场编剧内容知识不足，不能将昆山腔的艺术淋漓尽致的体现，继续在文学内容的充实。
上苍是眷顾中国昆曲的，又一位改革家诞生了——梁辰鱼。一部名为《浣纱记》的剧本横空出世。水磨调吸收了文学的养分，清曲变成了剧曲。昆山腔经过千锤百炼，终于变成了一个极其丰富的剧种，昆曲诞生了。并且形成“四方歌者皆宗吴门”的场面。
在昆曲盛行天下的时代，唱昆曲、听昆曲是中国人最时尚最风靡的生活方式，这种社会氛围促使了传奇剧本的创作。明晚期汤显祖的《牡丹亭》、《南柯记》、《紫钗记》、《邯郸记》“玉茗堂四梦”，使昆曲趋向成熟。清中期洪昇的《长生殿》以及孔尚任的《桃花扇》将昆曲推向顶峰。
