爆竹声起，灯火可亲，2026年春晚的大幕徐徐落下。断断续续看完这场晚会，静坐沉思，心头泛起的不是狂欢后的余温，而是一种淡淡的怅然。
今日刷视频时，偶然刷到一位叫曾曦老师的盘点，那些老歌老曲一响起，记忆便如潮水般涌来，让人不禁追问：那个“一首歌能哼一辈子，一个小品能笑一年”的春晚，究竟去了哪里？
回望春晚的黄金年代，那是作品与时代同频共振的岁月。1983年，《牧羊曲》的清越穿透银幕，唱软了无数人的心底；1984年，张明敏一曲《我的中国心》，让家国情怀在每个中国人的血脉里沸腾；1985年《十五的月亮》，以深情旋律勾勒出军民之间的牵挂与惦念；1986年，蒋大为的《在那桃花盛开的地方》，把对故乡的眷恋唱得质朴又深情。而1999年，《常回家看看》一登场，便以最朴素的家常话叩击着千万家庭的心扉，让“陪伴”二字成为跨越山海的情感共鸣。从《思念》的婉约到《爱的奉献》的温暖，从《涛声依旧》的古韵到《相约九八》的风华，那些旋律早已超越了音乐本身，化作了一代人的集体记忆。
那时的春晚，是真正的“百姓大舞台”。陈佩斯、朱时茂的《羊肉串》，辛辣地讽刺着社会现象，让观众在捧腹大笑中有所思；赵本山与宋丹丹合作的《昨天今天明天》，用接地气的幽默串联起时代的印记；赵丽蓉老师的评剧功底与幽默天赋，将市井生活的智慧演绎得淋漓尽致。歌手李谷一、董文华、韦唯，作词作曲家乔羽、谷建芬、王立平这些名字，之所以能被观众铭记，正是因为他们的笔端连着大地，心中装着人民。他们写出的词，谱出的曲，没有华丽的炫技，却道尽了普通人的喜怒哀乐，唱出了时代的正气与温情。
不知从何时起，春晚变了。舞台越来越华丽，技术越来越先进，节目却仿佛离我们越来越远。曾经，一个小品的金句能流传整年，如今看完后却只剩一片空白；曾经，歌手的名字与作品一同被镌刻在记忆里，如今只见流量更迭，难觅经典留声。是年味淡了吗？是观众的口味变刁钻了吗？或许，更核心的原因在于创作本身。
文艺的生命力，在于扎根人民、扎根生活。正如网友所感叹，现在的一些创作者，离庙堂太近，离江湖太远。没有经历过风雨的洗礼，便难以体会普通人的悲欢；缺少了对生活的深刻洞察，便只能用悬浮的剧情和空洞的口号来填充舞台。文艺要为人民服务，这从来不是一句空话。它要求创作者弯下腰来，倾听百姓的心声，记录时代的变迁，用有温度、有筋骨、有情怀的作品，去激励人心，去凝聚力量。
2026年的马年春晚已然落幕，纵使有诸多遗憾，我们依然怀揣期待。因为春晚不仅是一台晚会，更是一种团圆的象征，一种文化的守望。我们怀念那个群星璀璨的年代，更盼望经典能够重现。
愿未来的春晚，能少一些功利的算计，多一些真诚的表达；少一些炫技的浮华，多一些泥土的芬芳。愿总有一首歌，能陪我们走过四季；总有一个节目，能温暖岁月流年。这，或许是亿万观众心中，最朴素也最珍贵的期盼。
