见字如面，这四个字，见了就亲切。因为我本身就还保持着写信的习惯，翻了翻手机里的备忘录，还存着去年给朋友写的信件原稿，而且开头便用了这四个字，“见字如面”自有万钧之力，隔着冰冷的文字，是炽热情感的表露。
我一直觉得，陈凯歌说的很对，一笔一划写出来的东西本身就是带有温度的。信件这个东西，承载着写信者的情感，它需要对着信纸凝神思考、斟酌词句，这段时光的流逝也是温暖的，那个收信的人被文字浸润，也会觉得幸福。
《见字如面》第二季已经播出几期了，曾经这个节目火到不行，在豆瓣上一度被打出9.4分高分。在我的印象里，豆瓣打分一向极为苛刻，很多电影到了豆瓣上立马现原形，而且评论大多犀利、辛辣、不留情面。
那么，为什么《见字如面》会这么成功呢？因为在这个“娱乐至死”的电视综艺大环境下，大家都希望看到点不一样的、有诚意的、能真正看到心里的东西。《见字如面》的存在和《朗读者》一样，都得到了观众的青睐，简直如一股清流，带着自身独有的个性和魅力，去呈现一种美好。
《见字如面》作为一档文化类节目，在一众娱乐节目中之所以有立足空间，并不是逆流而动，而是一种常识的回归，因为这本身就是人类文化的主流。在继央视的《朗读者》成功之后，又一档文化类节目进入了大众视野，并获得一致好评，便是《见字如面》的出现。朗读信件本身就是一件极具巧思的事，再加上朗读者充满表现力的演绎，更是将其中的情感表露、剖析的透彻清晰。
节目在信件选择上极具巧思，其本身带有一定故事性，更适于发挥舞台的表现力。在《见字如面》节目中，其宗旨便是要立足于信件本身，而从中发掘具有故事性和感染力的内涵。自然，在信件的选择上包罗万象，每期围绕一固定主题，选取横贯古今的具有代表性的信件。中国几千年的文化为其提供了广阔的素材，该节目背后拥有一个源源不断的素材宝库。
在节目选取的信件中，不单为观众提供一个猎奇的故事，而是通过信件透析背后的人物，展现人物的抵抗精神、人文精神、坚强精神。另外，节目组在选用信件上，彼此间又能产生一种遥遥相对的呼应，这种设计首先增强了舞台的戏剧性和表现力，其次，信件本身即是人与人之间交流的文字载体，又具有合理性的自然表达，便于观众把握事件的来龙去脉和本质。
除信件本身外，朗读者自身具有较高水准，对节奏、情感拿捏恰当，代入感十足。无论是古代信，现代信，名流大家之间的往来寒暄信件，在《见字如面》的舞台上都能被专业人士当众深情朗读。这一点与《朗读者》不同，《朗读者》舞台上普通人占到半数，主要通过情感的共鸣引发观众的感情波动。而《见字如面》更注重舞台的表现力，更注重朗读者对情感的渲染。
信件朗读起来与读书不同，演员们专业的把握住了每一个字应该读出的时机，就连信中的“欲言又止”都能通过演技表达出来。朗读者能够沉浸在角色之中，让每个停顿、每个手势、每个声调都显得自然而具有情感张力。其中有归亚蕾老师的温柔坚定，总是娓娓道来；王耀庆的声情、动作，感情的精准演绎等等，都能够把观众迅速带入到作者的情绪之中，并使观众产生心灵上的共鸣。
极简主义的主舞台设计与场景温馨的第二舞台布景交相辉映，二者存在分工明确。在《见字如面》的表现内容上，无论是流程还是外化的舞台包装，都透着一股干净利落而又干练的气息。演员读完信件直接离开，解读与分析交由第二舞台。在主舞台上，更是彰显出“极简主义”的创作思路，没有过度的灯光，没有多余的道具，也没有华丽的舞台布景，只有一支麦克风和一方不大的演讲台。相较于大多数节目，《见字如面》难免显得朴素、简陋。但该节目胜在内容，过多的设计反而喧宾夺主。
第二舞台的加入弥补了背景分析、信件解读的空缺，嘉宾与主持人围坐于圆桌之前，更像一个分享会或朋友之间的面谈会面，观众围坐在旁边，显得更加亲切。《见字如面》的总体思路将“读信”这个表现主旨简洁明了的呈现在观众面前，使节目在内容和表现形式上都显得简明扼要。
《见字如面》是通过舞台与文化、情感、时代的一次沟通，是现代人以真诚的情感和看似猎奇的视角对文化中人物的一次窥探，把故事与情感分享给观众。这个过程是一次回归式的转化，写信者将情感赋予冰冷的文字，《见字如面》又将文字赋予情感，书信被一个个或激昂或温和的声音娓娓读来，隔着重重岁月的国家人事，也变得清晰有力、真实可亲。
