诗歌、绘画、建筑、雕塑和音乐的知识，能够大大丰富作家的内心世界，并赋予他的作品以特殊的感染力，使之充满绘画的光与色、诗歌语言所特有的新鲜性和容量、建筑的和谐对称、雕塑线条的清晰分明、音乐的旋律和节奏。——帕乌斯托夫斯基《金蔷薇》
文学作为人类社会最基础的艺术形式之一，几乎与任何一门其他艺术都有着紧密的关系，并且从其他艺术中广泛的吸收营养。大多数著名的作家通常都不止会“码字”这样一种单调的技能，比如说这一位。
好啦，我知道一提到这位先生，读者朋友们不免要有些头疼，全因为10年寒窗中不知背诵了多少他的文字。不过对我来说，他一直是“男神”般的存在：相貌刚毅有型、书法遒劲有力、文字挥洒自如、文体无一不精、逻辑无懈可击、想象天马行空……But，今天我们来八一八这位大文豪不太为人知的另一个身份——设计师。
是的你没听错，就是设计师，不仅是设计师，而且还是位优秀的设计师，甚至可以说是中国现代平面设计，尤其是书籍装帧设计方面的开山鼻祖。
鲁迅先生自1912年开始研究六朝造像、汉画像、汉碑帖和其他金石拓本，后来又致力于引介外国板画，倡导新木刻运动。他常以图案字体来设计书名，大胆改变汉字原有的笔划结构，突破传统书法的既有规则，可谓自成一派。
先生对书刊插图尤其重视，他认为：
“书籍的插画，原意是在装饰书籍，增加读者的兴趣的，但那力量，能补助文字之所不及，所以也是一种宣传画。”
这种观点可谓非常先进，即使到了书籍设计工艺和理念极大丰富的现代，能使插画与文字意境相通互有助益的，也是凤毛麟角。
那个时代，因为印刷的成本还很高，没办法像现在一样运用大量的色彩和图案，但是在有限的发挥空间里，先生还是做出了不少古朴经典的设计。一起来看看其中的佼佼者：
《呐喊》是鲁迅先生最经典的作品，封面设计同样堪称经典，说句大俗的评语就是“简约不简单”，暗红色的封皮如同血液，书名和作者被小小的黑色方块框住，强烈对比显得醒目而压抑。“呐喊”两字被先生做了特别的调整，把两“口”上提，更突出了张口呐喊的感觉。
这是《坟》的扉页设计，用了木刻的风格，仿佛一枚印章，又加上花草云彩等纹饰，古朴雅致。
《小彼得》是许广平的译作，由鲁迅设计封面，花式字体的设计非常特别，很有异国情调。
《铁流》是苏联作家绥拉菲摩维支的名作，由著名翻译家曹靖华翻译，鲁迅作封面设计，他使用了苏联版画家毕斯凯莱夫的作品为封面插图，意境相合，又很好地配合了全书的革命主题。
除了外国版画，中国传统石刻文也是鲁迅先生常用的设计元素，比如这本《心的探险》，使用的是六朝古墓的墓门石刻画，图案几乎铺满封面，但是又不显得拥挤，书名和作者巧妙地安插在图案的空白处，平衡了整个图像，这种设计方式在当时是非常新颖的。
这本北大的《国学季刊》创刊号，也是鲁迅先生书籍设计的经典之作，尽管按照现在的审美来看，图案过于繁复有点干扰了文字，但在当时这样的设计是非常大胆的，这种类似“水印”的设计一直沿用至今，对后世很多书籍设计都有极大影响。
最后，重磅推出鲁迅先生最知名的一件设计作品。
没错，这是北京大学的校徽，它正是蔡元培校长邀请鲁迅先生在1917年设计的。
校徽的整体造型是中国传统的瓦当形象，简洁的轮廓给人现代的感觉。“北大”两个篆字上下排列，上部的“北”字形如背对背侧立的两个人像，下部的“大”字是一个正面站立的人像，好像一人背负着二人，构成了“三人成众”的意象，给人以“北大人肩负着开启民智的重任”的想象。徽章用中国印章的格式构图，笔锋圆润，排列整齐统一，线条流畅规整，整个造型结构紧凑、明快有力。同时，这个图案看起来很像一副人的脊梁骨，先生希望借此勉励北大学生成为民主与进步的脊梁。
这个校徽图案一直延用到1949年，后又因历史原因长期弃用，上世纪80年代又经过修饰丰富重新使用。现在大家看到的北大校徽是下面这样，基本维持了鲁迅先生设计的整体形象，不过，就我个人的观点来看，反而不如原版简洁有力。
怎么样，看到这里，是不是对我的男神更加肃然起敬了呢？看来我们常常提到的先生的头衔“文学家、思想家、革命家”后面，还应该加上“设计家”才对啊。
