写在前面
持续大热的《寻梦环游记》，只看一遍怎么够？走进影院刷了两遍后，我和熊孩子依旧哭抽了两次。
这是一部真正宏大到什么都包括了的电影，每个人在电影院里，都会被某一个细节戳中泪点。
关于家庭、梦想、亲情、死亡………，每个人都有自己独特的感受，在豆瓣上网友高达9.2的评分，已经说明了一切。
但如果把这部电影定位在是和孩子聊死亡的话题，告之记住或想起那些已故的亲人，我觉得还是稍微浅显了点，因为这个点孩子自己就能get到。
今天我们就来说说，影片中可能被你忽视的那些超越生死的重要的事。
01
为什么选择米格打破家族的诅咒？
此片一开始充满着强烈的对比，让我们感受到，这个手工制鞋的家族，从上到下都对音乐做出了一副无比厌恶的样子。这在墨西哥这样视音乐为生命的国度，的确是疑点重重。
一位在美国生活多年的好友曾经告诉我，在他生活最艰难的时刻，面对背井离乡，学业困难以及就业压力让他力不从心时，他总会被社区里那些墨西哥人的家庭所治愈。
这些墨西哥人家庭孩子多、生活贫困，但是他们总能带着孩子一起载歌载舞，用陪伴家人的方式，以欢乐和笑容度过生命中那些难熬的时光。
可以说，音乐这件事儿本身就是渗透在墨西哥人骨子里的。所以米格热爱音乐一点都不奇怪。
那么为什么历经几代人，家族历史则选择了米格成为家庭魔咒的破局人？
这源于米格对于音乐的热爱，纯粹发自内心，他在追求音乐梦想的路上，已经达到了一种近乎痴迷的状态。
正是由于这种过度的专注，在音乐领域内极度探索的状态，让他能发现各种的细节，促使他一直往前走，最终才有机会看到族人们根本无法见到的风景。
也正因为整个家族对音乐的排斥与憎恨，才让米格在追求音乐这件事上，如此困难重重。
然而，挫折是最好的契机，如果勇敢的去面对，接受这个挑战，那么这些苦难将会成为改变自己命运的机会，甚至是打破魔咒，勇敢追梦，有勇气找到整个家庭的诅咒的病因。
就这样，米格穿行于生界和冥界之间，忘记生死，一步步接近真相，成为推进整部影片的发展线。
米格的人设在此就成为了一个复杂人生的解局人，遇到的所有挫折，恰到好处给了他，反而成为真正充满使命感的力量。
02
影片中的人都是怎么成长的？
在了解音乐背后的故事后，米格的全家，开始真正的懂得，一个拥有爱的能力的人，才会是好音乐的真正创造者，美好家庭的守护者。
而这种爱的能力，是家人之间的相互支持理解包容。
这个从1921年拥有自己手工制鞋的世家，终于体会到剥夺米格的梦想，是有多残忍。
而当音乐的魔咒在家族开始解禁，这个家庭里的每一个人都在成长。
太奶奶Coco，是从米格的歌声里，唤起了沉睡已久的记忆。
她从最初怨恨爸爸，抛下自己和妈妈辛苦度日，让她曾对自己的爸爸好感全无，直到自己年老到快要接近生命的尽头时，终于实现了这一生和父亲的和解。
而在冥界的Coco母亲梅尔达，多年来，无法原谅丈夫抛弃自己和女儿，离家出走不顾一切去追求自己的音乐梦想。
而米格的无意间闯入，最终让Coco母亲知道了丈夫死亡的真相，爱音乐的信仰，此刻才再度复活，最终选择了不加任何附加条件的祝福米格。
看着太奶奶终于不再糊涂时，米格家族中最核心的人物米格奶奶，也终于懂得了解禁音乐才会让一家人相亲相爱、彼此支持。
可以说是这部影片最高级别的成长。
不管是在生者的世界，还是那些已故亲人所在的冥界，几乎同时实现了成长。
表面上看，是音乐让家人分离，爱意中止。但实际上唯有音乐这种永不消失的记忆，才会让爱流动，也才会让这个家庭真正打破对音乐的诅咒。
03
影片中的深层寓意你读懂了吗？
表面上看，一个做鞋子的家庭，能和音乐有什么相关？但实际上，脚踏实地与追求梦想都含在这两种寓意里了。
最重要的是，起先Coco母亲梅尔达因女儿的出生、爱人的离开，果断放弃了自己的歌唱梦想，开始用孱弱的女性肩膀独自撑起一个家。
她开始学习手工制鞋这样的传统技艺，让自己和女儿不再饿肚子，从而解决了生计问题。
表面上看，她对离开自己和孩子的丈夫恨之入骨，其实在内心里，她一直留有一个等待丈夫回家的梦想。
在这条通往回家的路上，鞋子则是一个载体，暗示这个女人一生都在等待着丈夫的回归，直到自己生命的尽头。
永远不再碰音乐的家族戒律，只不过是她，不想让子孙后代再去体会和经历她被音乐改变的苦难人生。
这个好强的女人，把内心里对丈夫的爱深深藏起，以一种看似恨的方式一直激励着自己必须好好的活着。
就连她那只小猫到了冥界都变成老虎，成为守护一家人的灵宠小南瓜。表面上看不合情理，但正是对一个女人多年独自持家辛劳的真实写照。
在家中这个封闭的空间，小南瓜只是一只陪伴她的小猫，而到了户外空旷的空间，小南瓜就变成了凶猛的小老虎，守护着看似坚强实则伤痕累累的女主人。
可见一个女人独自持家，是有多强大就有多脆弱，表面有多恨心里就有多在乎。
她的灵宠小南瓜，通过米格那一串因鞋留下的脚印，用嗅觉找到米格行走的方向，最终从而踏上送米格回家的路。
所以千万别觉得做鞋和玩音乐是现实与梦想的分界，这恰恰是两者暗喻的连接。
04
用影片向经典致敬你看出来了吗？
无论是冥界的高耸建筑物，分层的巧妙分级，还是那只叫做丹丹（谐音但丁）的流浪狗，引领着米格通往亡灵的路，都与经典作品但丁的长诗《神曲》颇为相似。
在《神曲》这首奇幻式游记风格的长诗中，通过书写古罗马伟大诗人维吉尔带领但丁游览了地狱、炼狱和天堂，详细介绍了每一层的结构和内容。作品在当时描绘了连圣经都没描绘出来的具体景象，以至于成为西方世界的传世经典。
连接生界和冥界的炼狱，似乎也在映射着在人间的修行。
生者去参观冥界，以便明白该怎么活、怎样才能更好地活着，正是这部电影最深刻的意义。
而米格的太奶奶Coco的父亲埃克托，在片中被Coco称为胡里奥，应该是其本名。
这个不经意间流露出的名字，恰好是《荷马史诗》中其中一位男主角的名字，巧合的是两者的命运，这位男主也是离开妻儿后被人杀害。
而那个为了名利和虚华不顾一切的所谓“歌神”，为了自己的“成名路”，甚至不惜伤害只是想回家陪伴亲人的搭档，在生界和冥界最终都是被一口钟砸死。
这样死亡的命运，让我在那一刻，想起了海明威的经典名著《丧钟为谁而鸣》，用海明威式的深思：“所有人其实就是一个整体，别人的不幸就是你的不幸，不要以为丧钟为谁而鸣，它就是为你而鸣。”来形容阴暗狡诈、欺世盗名的“歌神”的命运实在是太恰当了。
05
所有的伟大都不是靠想象力
很多观众看完这部电影，都在感慨创作团队皮克斯太伟大、想象力太震撼。
其实自2011年发布该片计划以来，皮克斯团队，扎根在墨西哥进行实地的调研就长达五六年。
影片中代表生界和冥界的城市原形，都在墨西哥可以找到真实城市，通往冥界的奈何桥同样在生活中有墨西哥的蓝本。
为了演活这部片子里的墨西哥元素，他们不放过任何一个细节。
那些五彩缤纷的绚丽剪纸、彩色斑点小怪兽，金橘色的万寿菊、美洲无毛犬、充满欢乐和想念的亡灵节……都是最具有墨西哥浓郁文化元素的符号。
就连拿鞋打人这个梗，都是墨西哥一个有趣的传统。生活在墨西哥多年的知乎网友安妮塔说：“在墨西哥，当妈妈脱下鞋准备教训你时，算是最高的惩罚。这时最好乖乖听话，否则妈妈很生气，后果很严重。这个画面在墨西哥放映时，很多墨西哥的成年人都惊了一下，多半是想起童年那些痛苦的记忆。”
如果没有细致入微的观察和一次次深入走心的访谈，以及参演人员清一色的拉丁裔，还有重量级的墨西哥国宝级男神，这种毫无隔阂的文化感不可能呈现得如此完美。
所有伟大背后，绝对不是自我陶醉似的想象。
此外，这部片子还有极强的现实影射意义。
年初美国总统特朗普竞选时，表达对移民的不友好态度令世界惊悚，这部体现浓郁墨西哥文化的电影则被权威媒体誉为“特朗普时代写给墨西哥的情书”，算是一种用文化发出温柔而有力的唤醒。
我们没法忘记，在墨西哥和美国边境那一道厚厚的墙，有多少家庭隔墙分离相爱相念，就像影片中生界和冥界，看着很近，却终究隔着生与死的长长距离。
一部伟大的作品，绝对会有时代的特征，单纯依靠想象力而缺了那份悲天悯人的情怀，是很难打动人的。
就像感动世人的片中主题曲《remember me》，正因为饱含着对自己女儿的深切思念与爱，跨越生死，铭记在心，才能成为一首永不谢幕的经典情歌。
就像大卫·伊格曼在《生命的清单》里的表达：“死亡有三重。第一重死亡，是在你身体的机能停止运转之时。第二重死亡，是在你的身体被运送到坟墓中的时候。第三重死亡，是在未来的某一个时刻，你的名字最后一次被人们提及。”
那么，就请记住我和我的名字吧！
请记住我，
虽然我要说再见了，
请记住我，
希望你别哭泣，
就算我远行，
我也将你放在心里
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作者妮妮：
曾任记者多年,获行业内最高大奖。
11岁帅哥的少女心辣妈，有深度的话痨达人，真诚幽默的非著名阅读推广人。
欢迎与妮妮交流阅读与生活。
本文图片选自电影《寻梦环游记》
