山水画点景人物图谱，这样画
赏花识人“醉里挑灯看花”，是有意思的事：羞涩的美人，在在千呼万喚中，一点一点地展现它的秀色。未开放时绛紫色的花苞象小家碧玉；开放时，它有着別的花所不及的气度，洁白的花瓣，一点点向外舒展，如美人伸着懒腰，柔情似水，赏花能让人变得清明与宁静。如果地球与宇宙相比，地球只是“太平洋上的一粒沙”。昙花虽然弾指芳华，轰轰烈烈，但也是刹那美丽，瞬间留下魅力一生！有一付对联说得有意思：若不撇住终有苦，各能捺住即成名。横批：撇捺人生。撇不出即苦，捺收得住是名，一撇一捺是人字。人生几何？巜人类简史》中有一句著名的话：“新世纪的口号，快乐来自于内心”。
山水画中，
除了峰峦、林木、云水等
庞大的景物以外，
常常还要画一些房舍、舟桥、人畜
以及鸟兽等物，
以穿插点缀其间，
丰富画面，增加情趣，
此类统称为点景。
点景人物
水中点景人物诸式。不可太工，亦不可太无势，全要与山水有顾盼。人似看山，山亦似俯而看人。 琴须听月，月亦似静而听琴。方使观者有恨不跃入其内，与画中人争坐位。不尔，则山自山，人自人。反不如倪幻霞空山无人之为妙矣。画山水中人物。须清如鹤，望如仙。不可带半点市井气，致为烟霞之玷。今将行立坐卧、观听侍从诸式，各举一二。并各标唐宋诗句于上，以见山水中之画人物，犹作文之点题。一幅之题，全从人身上起。古人之画，类有题咏。然说标之诗句，亦不可泥某式为某句。不过偶一举之，以待学者触类旁通耳。
曾有人请教齐白石：怎样画好画？答曰：买一板车宣纸，画完就行！
我理解，齐白石先生这是在讲数与量的关系，没有日积月累的练习，决计是画不好画的。画画没有捷径，唯有苦练加巧练才是正道。
正可谓，没有废纸三千，怎能登堂入室？
特别是画山水画，相比较而言，想要登堂入室更具一定的难度。
中国画通常分为山水、人物、花鸟三大类，从事山水画创作的画家要多一些，原因多种。
按我的经验理解是山水画更能传递表达画家之心声，也更具挑战性。
我在创作山水画时往往置身于画中，我即是山，我即是水，我即是云，我即是树，我即是那石崖上的亭！
山水画同样能在画中找到我，做为一名画者所传达出的是万千气象与家国情怀。
中国山水画经过隋唐、宋元、明清各代艺术家的不断努力，不断丰富，不断发展，在笔墨技法上有许多创新创造。
如各种皴法的运用，以及擦、点、染的技法，在用墨方面如积墨、破墨、泼墨等的创造，不仅丰富了山水画的表现力，更成为中国画的独特风致。
在继承传统上下了不少功夫，同时他更注重作品的意境。传统程式如果生硬照搬到描绘现代生活的画上来，必然会有“旧瓶装新酒”的弊端发生。
在理解与掌握传统程式形成的规律之后，灵活地运用笔墨韵味渲染画面。
近浓远淡，虚实有致，疏密得当，韵味十足。由于积墨的充分运用，使画面尤显响亮和清新。几十年的汗水才可以呈现出佳作更多！正如齐白石所说的一板车宣纸的磨练。
