🌟 豆瓣评分 7.4分
🎬 第21届日本电影学院奖 (1998)
最佳导演(提名) 森田芳光
最佳编剧(提名) 筒井智美
最佳女主角 黑木瞳
最佳男配角(提名) 寺尾聪
最佳女配角(提名) 星野知子
最佳配乐(提名) 大岛满
最佳摄影(提名) 高濑比吕志
最佳美术指导(提名) 小泽秀高
最佳照明(提名) 小野晃
最佳录音(提名) 桥本文雄
最佳剪辑(提名) 田中慎二
最佳新人 木村佳乃
🎬 第22届报知映画赏 (1997)
最佳女主角 黑木瞳
故事梗概
影片讲述了一对中年男女在无爱的婚姻之外，陷入一场炽烈而绝望的婚外恋，最终选择以殉情将爱情定格于巅峰的悲剧故事。
久木祥一郎是50岁的出版社高级编辑，事业稳定却感乏味，与妻子维持着平淡无爱的婚姻。松原凛子是38岁的书法老师，丈夫是冷漠的医学教授，夫妻关系疏离。两人在一次社交聚会上邂逅，迅速被彼此吸引，陷入无法自拔的热恋。
他们开始频繁幽会，在旅馆、租住的公寓中享受灵肉结合的极致欢愉。然而，这段关系逐渐被双方家庭察觉：凛子的丈夫以“不离婚”作为报复，久木的妻子冷静提出离婚；久木还因匿名信在公司面临调职，凛子亦被母亲斥为“荡妇”并断绝关系。
在世俗压力与内心焦虑的双重逼迫下，两人意识到爱情如同抛物线，终将从顶点坠落。为了不让激情被时间消磨成厌恶，他们决定在爱的最巅峰时刻共同赴死。最终，二人在雪中温泉旅馆共饮毒酒，于性爱高潮中相拥而逝，尸体被发现时因僵硬而无法分开。
经典台词
1、恋爱早晚要到达一个顶点。我们现在是最高点，今后不论在一起多久都只能走下坡了。
（凛子对久木说的话，道出他们选择殉情的核心动机——对爱情保质期的恐惧。）
2、从今以后可以不慌不忙自由自在的生活了，不论怎样挣扎奋斗，一辈子终究只是一辈子。
（久木在辞职后的感慨，体现他对世俗束缚的解脱与对生命有限的领悟。）
观影感悟
这部电影其实以前有看过无字幕版本的，听不懂日语，纯靠画面猜内容。今天看了带中文翻译的，有了更多的理解。另外，之前也看过《失乐园》中文版原著小说。电影版和小说脉络基本一致，小说会描述得更细腻、更清新脱俗，对于*爱细节描写，渡边淳一和马尔克斯（《霍乱时期的爱情》小说的作者）有得一拼。
以前看，有点不懂他们最后为什么在那个场景选择殉情？现在看来，原因大概如下：
1. 对爱情“抛物线”规律的恐惧
他们认为，爱情（尤其是激情）如同抛物线，到达顶点后必然走向下坡。日常婚姻的倦怠就是前车之鉴。凛子那句“今后不论在一起多久都只能走下坡了”道出了他们的根本恐惧——他们害怕看到爱情被时间磨平，变成冷漠甚至厌恶。因此，要在最完美的顶点，将爱情“封存”。
2. 对世俗社会的彻底逃离与反抗
两人身处的世界充满压抑：无爱的婚姻、冷漠的配偶、社会的道德谴责、事业的危机。他们的关系不被任何一方接纳。殉情是一种终极的逃离——不仅逃离外部压力，更是逃离未来可能陷入的、与现在并无不同的庸常生活。死亡是他们能找到的、唯一绝对自由的“乐园”。
3. 追求爱情的绝对纯粹与永恒
在他们看来，唯有死亡能使爱情绝对化、永恒化。只要活着，爱情就可能变质，关系就可能被琐事侵蚀。而在高潮时刻死去，肉体的极致欢愉与精神的绝对合一同步达到顶峰，这一刻的“完美”便被凝固为永恒。死亡让他们的结合再也无法被时间、世俗或彼此破坏。
4. 日本文化中“物哀”与“瞬间美”的审美传统
这一选择深深植根于日本文化中崇尚“在最美时刻凋零”的审美意识（如樱花凋落）。追求瞬间的极致灿烂，并以死亡来定格它，避免目睹其衰败，这被视为一种凄美而决绝的完成。电影将“性”与“死”这两大生命原力并置，正是这种美学观的体现。
最后想说一下，无论是电影还是小说，都是一种文学作品，是出于故事情节的安排，是虚构的，为了达到超越生活本身的体验。读者和观众不要陷入太深，理解作品即可。实际上，我非常不认可这种事。
这让我想起了以前看的另一部日本电影大岛渚的《感官世界》。《感官世界》反而是有现实事件改编的，那是一个极其自私、残暴的情杀事件，简直不忍直视。
真实原型事件：阿部定事件（1936年）
人物与关系：女佣阿部定（31岁）与鳗鱼饭店老板石田吉藏（42岁）发生婚外情，两人私奔并沉迷于*爱。
关键情节：在*爱过程中，阿部定曾用腰带勒住石田的脖子，两人发现窒息能增强快感。
真实结局：
谋杀：1936年5月18日，阿部定在石田熟睡时，用腰带将其勒死。
切割器官：随后，她用菜刀切下石田的生殖器，清洗后用纸包裹，随身携带了三天。
动机：阿部定被捕后供述，她“太喜欢他了，想自己独占他”，杀死他是为了“别的女人就一个手指头也碰不了他了”。
审判：法院认定其为“痴情所致”的轻微精神障碍冲动杀人，判处6年有期徒刑，她于1941年获释。
