毒饭都知道，Sir是一枚绝对的星爷粉。
现在有部新片，据说是“对周星驰最成功的一次模仿”。
Sir当然要看！
看完，也忍不住要哔哔一下（主要绝大多数人都没说到点子上）——
《绝世高手》
海报上这种喜剧片舒服的暖色，还有一群演员蔡国庆、范伟、郭采洁、孔连顺、仓田保昭，被细心捯饬成了恶趣味的诸位怪咖，都似乎在揭示这是一部有料有诚意的喜剧片。
一场事先张扬的致敬事件。
导演卢正雨。
或者说，“周星驰资深粉丝”，才是他更显著的身份。
因为喜欢，于是模仿，凭借网剧《绝世高手》《嘻哈四重奏》成功引起了偶像注意，进入了偶像的核心创作团队，成为《西游降魔篇》《美人鱼》的副导。
在《美人鱼》中客串保镖
纵观卢正雨的事业线，大致可以概括为，从录像厅和电视屏幕的这一头，一步步走向幕后，再到幕前，向自己的偶像靠近、靠近、再靠近。
那么，《绝世高手》离星爷，到底有多近？
Sir去看了，觉得挺熟悉、挺好笑的。
那句话说的没错，“对周星驰最成功的一次模仿”。
可惜，这个最“成功”，也可以说是“最不成功”。
下面慢慢说。
从这部电影能看出，卢正雨不仅是“周星驰迷”，还是个“周星驰通”。
他对星爷电影的各种桥段熟烂于心，信手拈来。
故事上基本是《功夫》+《食神》的新编，说不定你还能看出别的周氏电影的影子——
卢正雨饰演的小混混，为帮蔡老板（蔡国庆 饰）夺得厨神秘籍，潜入破旧的路边摊聚集的堕落街，骗取厨神孙女小曼（郭采洁 饰）的感情。
小混混觉醒为大英雄，如同《功夫》；
男主爱上了自己以为不会爱上的人，如同《食神》。
堕落街就是猪笼城寨的翻版，小鱼跟猪队友的关系，像星仔和肥仔聪。
黑暗料理三大高手，像猪笼城寨三大高手。
还有再明显不过的食神对决。
没有人会对这些画面感到陌生。
不仅架势摆得像，卢正雨无厘头搞笑的功夫，也学到了出师的水准。
小鱼缝伤口的那场戏，其实是星爷两个梗的叠加。
边缝边看不可描述的片子，来自《国产凌凌漆》袁咏仪给星爷取子弹。
猪队友割线的时候，不小心又在小鱼背上划出几刀新伤口，来自《功夫》。
《绝世高手》的亮点之一，仓田保昭饰演的日本武士，用最后三秒钟完成厨艺比试。
跟《唐伯虎点秋香》里“解药已经在练功房找到了，趁有点时间还洗了个澡换了套衣服”异曲同工。
可以看出，卢正雨不是照搬旧梗，而是已经能够活学活用。
单纯作为一部喜剧片，《绝世高手》诚意可嘉。
它用错落有致的包袱，一扫国产喜剧只知道装疯卖傻和玩屎尿屁的恶俗之气，甚至还有不少小惊喜：
比如到殡仪馆寻找汤母，完成了一次从喜剧到惊悚的小变奏。
又比如，在模仿港式无厘头之余，还兼顾了本土元素的植入。
收获最多笑声的，就是那首一咏三叹的《说句心里话》。
那，这样看来，《绝世高手》就大获全胜了吗？
就像综艺节目层出不穷的歌星模仿秀，哪怕外形、声线模仿得再接近，我们通常也只会说——
“真像”。
而不是“真好”。
卢正雨的《绝世高手》亦然。
他从周星驰的电影中寻章摘句，喜剧要一点，动作也要一点，爱情还要一点。
当所有这些元素拼接在一起，卢正雨作为一个最成功的周星驰模仿者，也暴露了他不可逾越的天花板。
他拍的只是周星驰的影子，而一个影子，始终是影子。
周星驰，可能是华语影坛被“误解”最深的人。
比如他谜一样的私生活；比如他圈内两极的口碑；比如他的作品。
这句话很多人听过——
其实我的其他很多电影，我都是把它当作正剧来拍的。
但就是不明白老是拍出来，人家都是觉得是喜剧这样子。
但又有多少“模仿”周星驰的人能做到。
在Sir看来，本质上，所有周星驰的电影，都是和自己较劲的电影。
一个谁也看不起的小人物，身怀大志，一直追，一直败，最后在近乎自毁的痛苦面前，真正地认清初心。
《喜剧之王》，一直渴望当演员的尹天仇，接受自己没天分的事实，顿悟，当一个社区演员也可以很快乐。
《西游降魔》，一直想普度众生的唐僧，接受自己还是跨越不了情关的事实，顿悟，没有小爱就没有大爱，有过执着才能放下执着。
《功夫》，一直想做大事的星仔，接受自己不是做大事的料的事实，顿悟，天下第一不是打败谁，是帮助谁。
他的电影，一开始总是小人物因为被生活百般凌辱后渴望成功，但最终落点，又是对“成功”的修正。
他终于明白他匮乏的不是名或利，是爱。
综合周星驰贫寒的童年，需要通过把一个鸡腿打落地，才能把妈妈让给他的“还”回去，再考虑到他今天早已赢得世俗意义的成功，似乎仍没开怀大笑。
可以说，周星驰的作品，都在写自己，起码大部分自己。
那些追随周星驰的呢？
《绝世高手》讲的也是一个小混混的价值观成长——从被金钱障目，到认清真爱。
他起初看成功学的书，戴着美元符号“$”的项链。
当他醒悟时，项链也破裂为“S”和“||”，电影中称为“超级筷子”，他通过厨艺大赛，赢得爱人的原谅。
但，这是卢正雨的故事吗？
抱歉，Sir只看到相似的故事脉络，感受不到真实沉重的血肉。
看《绝世高手》，Sir最大感受是——为什么电影中的矛盾，那么弱。
汤姆和杰瑞几十年的恩怨，原来只是一个低级误会，几句话就解开了；
电影里的爱情，那么套路——
小鱼和小曼建立好感，只是因为相似的童年经历，而小鱼发现真爱，居然是一个人在KTV独坐的时候……他一抹额头，爱就来了。
看《绝世高手》的时候你会想——
原来人，这么容易就变了啊？
最后一场厨神争霸，小鱼通过电视直播喊话小曼。
光这里就连续反转了四次——她来？没来？来？没来……
画外似乎有一个声音在说：不够爽吗？那再看我这招；还不够？还有这招呢；这下你爽了吗？别急，我还有！
结果又怎样呢？
一笑了之。
但看周星驰的电影，我们的反应是——
不够虐吗？那再看我这招；还不够？还有这招呢；这下你虐了吗？别急，我还有！
《功夫》里，阿星最终如何涅槃——
有他一直未能克服的人性善良（一真正杀人就下不了手）；有他始终未灭的童年召唤（黄圣依，棒棒糖）；还有他人的示范与牺牲（从三大高手到神雕侠侣）。
在阿星的成长中，少年的纯真与今天的堕落互相撕咬，梦想的庄重与现实的残忍彼此对攻，神性与魔性，一路斗争。
换言之，周星驰喜欢把他的人物推向最极端的绝境，然后在绝望深处，咽下打碎的牙，笑笑地站起来。
这些癫狂的笑，是对“哭”的高级伪装，对操蛋现实的终极心酸，也是对游移的自我价值的反省和认定。
这或许就是周星驰说的，“他拍的不是喜剧”的原因。
这也是那些周星驰模仿者，始终有形无魂的地方。
今天，我们谈起《绝世高手》，乃至之前的《万万没想到》《煎饼侠》，翻来覆去，无非是它埋了多少梗，多好笑（当然程度有差异）。
但当你回忆起周星驰任何一部经典作品，难道就只是——好笑？
《大话西游》的“那人好像一条狗”；《喜剧之王》的“我养你啊”；乃至《功夫》黄圣依勘破心事的眼睛。
这些不更重？
当喜剧干瘪得只剩下笑料，它的极限，也不过是一个孱弱的笑话。
相信卢导演也和Sir一样，很希望中国电影能出现星爷的接棒者。
因为讲述草根小人物的故事，星爷就是范本。
很遗憾，这一次诚意十足，还是山寨。
身为铁粉，周星驰不该是这种，逢人便拿出来展示的最全、最细、一整套的收藏品。
而是藏在心里，最深的一条轨迹。
在Sir的想象中，带着那样的轨迹拍出的电影，可能很多地方并不那么周星驰，却长出了导演自己。
看完，观众一定会若有所思：
咦？那个背影，好像有点眼熟哎。
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编辑助理：吃下水的美人鱼
