有印象的几个观点，不一定完全准于原著，因为书被读完之后、会因不同的读者、不同的人生经验、而从作者的原著、变为读者的作品：
荒原中，无所依存；只要有一根柱，一个石头，一棵树，就会由其“气场”生成“虚之空间”，这是东方房间的诞生。人也一样，哪怕只要有一样小小的依存，就有了大大的空间。
东方建筑有着“群”的概念。其中，中国文化重“墙之区隔”，日本文化重群落（我们先不讨论对错，这个由表征解读文化的视角很有可探之处）。墙是为了防备盗匪，群落无具体的外形、只要人口增加、就会向外不断扩张。
东方文化不同于西方文化床是床、椅是椅的家具独立物，而是有着与自然、与空间融合的传统。比如，门窗之开启就是容留“风之穿过，沉淀新鲜空间”、是“将室外环境作为画作引入室内”，一如“时光之沉淀”。因此，在西方文化的入侵下，请重新反思东方文化，我们曾经轻描淡写全盘否定，现在有了足够的对比之后？是否可以客观的回望？就好像离开之时，都觉得终于抛弃了过往旧事；岁月峥嵘时，才想起成长中的小时光。（最近在听《春秋五霸》《战国七雄》，想起《罗马》、西方典型《权力的游戏》和去年的东方典型《琅琊榜》，从文化历史角度平视，已经无法简单说优劣了。）
封闭的环境会创造独特的民族文化，可见中国文化之世界融合和日本文化有一段时间之受限。
世界已渐平（是的，许多书的观点都类似），设计师应承担多重跨界者的身份。若太过专于一项，如门是门、窗是窗，只会陷于自身的泥沼、无法打破过于自立的现实，也就无法创造新的产物。而世界万物，无一不是在融合中得以创新的。
