很多项目因为差劲的音频、灯光或不精细的规划连累到剪辑阶段的工作。不要让这些问题出现在你的项目中。如果你是独立电影工作者或电影学生，将很可能全程参与电影制作的各个阶段，拍摄阶段将成为至关重要的一环。因为，在拍摄地点进行制作的你，还得与在剪辑室把素材组合在一起的你紧密合作。只有正确的拍摄、准确记录的声音以及清晰无遗的拍摄记录才能让身为剪辑师的你更加得心应手。正确拍摄可节约资金和时间，减轻工作压力。下面是具体做法。
有组织地进行拍摄
有序的拍摄将为有序的剪辑奠定基础。在制作阶段确保要：
保留精确的记录、备注、拍摄报告和声音报告。
剪辑师将从记录中获取镜头的重要信息，有助于剪辑团队快速调用所需要的素材。
与工作人员保持良好的沟通。
与导演、场记、摄影师和录音师的良好沟通尤为重要。良好的沟通意味着镜头被正确地拍摄和印制，剪辑师不用再跑去找制作团队或洗印厂要求拿到预想的镜头。
尽可能地按照计划进行拍摄
按照计划拍摄让剪辑工作能更好地安排和协调。
拍摄好每条镜头的打板
场记板上需清晰地标示以下内容
·场号与镜号
·日期与拍摄地
·摄像机机位（A、B、C等）
·画面卷号和声音卷号
·导演和片名
·无声取景（如果不需要现场收音）
在画框中拿好场记板，并喊出镜头拍摄内容，例如在有剧本影片中的“场景57，镜头5”，或在纪录片拍摄中的“12月15日，麦当劳的农场”，如果你使用双系统（使用不同的媒介摄取声音和画面）拍摄，在把场记板拿出画框之前，记得要打好板。清晰打板仅仅花上现场的几秒钟，却能让剪辑室的同事少点牢骚，节省宝贵的时间。
声音打板很重要，对白剪辑师需要为对白音轨找到原始的镜头。“我们看不到场记板，”对白剪辑师维多利亚·罗斯·桑普森解释道，“我们用声音打板来定位镜头。”
在拍摄时提示剪辑点
禁止！不要企图通过中止拍摄或操控摄像机过早地远离动作来提示剪辑师如何剪辑。永远记住：摄影师设定镜头的步调，剪辑师设定影片的步调。经验不足的摄像机操作员往往觉得静止镜头枯燥无味，于是像玩长号似地按着推拉按钮。这不仅让观众头痛，也让剪辑师感到不悦。剪辑师可以通过一系列漂亮的静止镜头制造出一种美好的节奏感，而不应被漫无目的的推拉摇移所限制。运动过度的摄像机只能拍摄覆盖镜头
导演常在主机位之外安排额外的拍摄角度来“覆盖”某个场景，如“特写镜头”或“两人特写镜头”。导演会为每个场景安排衔接用的覆盖镜头。原因是，在大多数场景中，主镜头并不总能始终如一地表现良好，而覆盖镜头往往提供剪辑师需要的步调、角度以及更多剪辑影片的选择。此外，覆盖镜头是主镜头出现问题时的保险。例如，遇到一个拖沓的主镜头或在中段出现重复时，剪辑师插入一个覆盖镜头跳过拖沓的主镜头，然后在更有活力的剪辑点切回主镜头。那些没有设置覆盖镜头的导演通常最后都后悔不已。
在每个镜头的开始和结束时保持和重复动作
当拍摄一个新的镜头时，不要从上个镜头结束的地方开始，而是在镜头与镜头之间重复一样的对白和动作。我们来举例说明，你使用主镜头拍摄一个餐厅场景：古怪的爱德华叔叔坐下来，开始讲述一个莫名其妙的笑话。在你拍摄爱德华叔叔的另一个中景镜头时，不要从他的笑话开始拍摄，而是重复主镜头一样的动作和对白，让演员先坐下来然后开始讲笑话。当你在一个镜头的结尾和另一个镜头的开始都有重复动作时，剪辑师就能在最大程度上找出最合适的剪辑点进行剪辑。
稳住摄像机
不管拍摄的是静止镜头，还是推拉摇移或跟摄，在每个镜头开始拍摄前和结束拍摄后，确保摄像机稳定至少5秒，加上前文所述的重复动作，这些多出来的稳定机身的时间能让剪辑师在最佳剪辑点创造无限的可能性。此外，剪辑师还能在镜头间加上诸如叠化、划像等过渡效果。甚至，稳住摄像机还能解决某些剪辑问题：例如，剪辑师有时候会使用导演喊“Action！”前和喊“Cut！”后所拍摄到的素材。
良好的拍摄连续性
一位优秀的场记可以说是电影摄影棚中的“最有价值球员”，他鹰一般的双眼总是紧紧盯在拍摄的连续性上，确保步调、动作、灯光、服装、道具布置、发型、化做决定后期翻雅的正确批而上准备起绷妆等在镜头之间是相匹配的。如果因为缺失连续性，使得剪辑师被迫在最佳剪辑点前或后进行剪接，那就是作为场记的失职。我们都曾在银幕上看到可笑的不匹配镜头，如汽车在前后相邻的镜头里以不同速度在不同场景里移动。这种不匹配镜头突显了连续性的重要：不匹配镜头无法让作品吸引住观众，观众将感到疑惑和无趣，最后遍地恶评。
