很多学习弹琴的孩子，总是解决不了错误百出的问题。老师强调：“一定要认真练琴！”家长使出浑身解数，好说歹说、威逼利诱、甚至动手，然而并没有什么用，下次上课，依然结结巴巴，东错西错。
想要弹琴正确，具体操作的人是学琴的孩子，老师家长代替不了孩子。怎么样才能不出错或者少出错呢？
答案就是“注意力”，仔细观察那些不能正确弹琴的孩子，他们中有很多付出的时间并不少，甚至远远超出练会一首作业所需要的时间。弹得不正确的原因在于，他们永远处于“心不在焉”，“神游天外”的状态。
乐器演奏确实需要同时关注比较多的信息点，比如：要注意动作：手型，要求自然放松；手指触键，要求所有手指关节呈自然弯曲状态，手指尖接触琴键，尤其要注意第一关节保持自然弯曲；胳膊放松，自然下垂等。 这些具体的动作要求，除了要关注手指第一关节的自然弯曲以外，其他反而是越不关注，越容易放松，越注意，越僵硬。
很多错误出现在识谱和演奏方面，也就是输入和输出的问题。
输入，首先要保证信息的正确识别和读取。识别信息主要使用眼睛和大脑，眼睛必须时刻“聚焦”在需要识别的乐谱位置，不能偏差或“漂移”；大脑需要对从眼睛传来的信息作出处理，识别以下信息：这是什么音（名字，对应着它在乐器上的具体位置，识别音的名字，同时要形成名字和位置的对应关系，进一步形成条件反射），需要发出多长时间的声音（节奏，就是音的长长短短的变化），用哪只手指去弹（指法，一定规则的指法可以保证手指在琴上互不干扰，同时保证每一个音都有一个离它最近的手指做好了提前准备），有什么特别要求（演奏法，比如音要连贯还是短促），要发出多大的声音（音量，需要发出不同大小的声音，尤其要注意声音大小的逐渐变化）。
信息的正确完整输入是演奏正确的必然前提，很多演奏的错误和不准确、不精确，都源于输入阶段，所以，输入阶段的注意力训练是乐器演奏学习的重中之重。第一，要特别重视一首新作业的第一次识谱，第一次输入大脑的就要是正确信息，不能在最初的识谱中吊儿郎当，马虎不清，大脑中首先保留了错误的信息，就像写错字的白纸，怎么擦也擦不干净。第二，最初识谱时，要说出每一个音来，不仅要说出音的名字，还要说出要演奏几拍，用哪个手指，用什么演奏法，需要多大声音。能准确的说出来，就说明输入是正确的，因为“说”已经是输出了，输出的信息正确说明输入是正确的；另外，说出的声音又会由耳朵采集，反馈回大脑，在大脑中第二次加工，判断刚才听到的语言，表述的是不是和眼睛传递回来的相同的信息。”说“不仅是判断输入是否正确的途径，也是对大脑进行再次强化输入。总之，输入阶段，一定要保证信息的完整性和准确性。
接下来是执行阶段，也就是输出。大脑根据输入的信息，指挥相关的肢体动作。涉及到具体的动作，关注手指第一关节是否自然弯曲即可，只要这个部分的动作是正确的，其他相关肢体部件自然是处于正确放松的状态的，如果强调学生关注过多的肢体运动，只能造成动作的僵化和无所适从。
执行阶段需要重点关注的是声音，用耳朵去关注，去倾听：音弹对了没有（音高是否正确），时间长度对不对（需要自己打拍子或者借助节拍器打拍子），是不是用正确的手指演奏（指法不能随心所欲），连音跳音等要求做到了没有，声音的大小是否符合要求。整个执行阶段大脑需要根据输入的信息，指导具体的肢体动作，然后通过从耳朵反馈回来的声音、手指反馈回来的触觉、肢体运动反馈回来的动作信息，判断输出的正确与否，如果发现执行得不够好的方面，马上指导肢体作出调整，通过新的反馈，确定执行是否符合要求，直到输出动作的反馈与输入信息完全相符为止。
整个输入输出和反馈过程，需要关注的点很多，人们往往会顾此失彼，小孩尤甚。我们需要高度集中的注意力，但同时关注这么多的信息点，注意力必然会分散，怎么办呢？采用各个击破的方法，一个点一个点来练习。
从长期练习的角度看，学琴伊始，首先关注一件事，比如，先注意手指第一关节是否自然弯曲，就注意这一个信息点，每天练习，直至形成习惯，形成肌肉记忆，变成下意识动作。也就是说，将这一个信息点通过集中注意力的大量重复练习，变成不需要投入大量注意力也能做好的动作，变成本能的动作。在这个基础上，再开始增加一个新的信息点，比如开始关注音高，在注意手指是否正确的前提下（这时候投入在关注手指方面的注意力已经不必太多了），同时注意倾听，自己演奏出来的声音和眼睛看到的乐谱要求的声音是否一致。（这里重在说明分步练习的方法和原理，至于先开始关注什么，后增加什么，各个老师都会有不同的见解和习惯，不是本篇需要讨论的内容）。一个要素一个要素地增加上去，每一个要素的增加都建立在前一个要素已经被熟练掌握，“内化”为下意识动作，只需要投入很小的注意力就可以照顾得到的基础上，原来的信息点已经不需要过多的注意力，大量的注意力可以集中关注最新链接进来的新的信息点。用这样的方法，每次练习需要集中注意力关注的信息点并不多，逐渐养成良好的注意力习惯和练琴习惯，以后的学习就具有的坚实的基础，虽然乐曲难度会逐步提升，但在整个学琴生涯中，难度是逐渐增高的，新的信息点和需要关注的对象是逐渐链接进原有的注意力体系中的，新的信息点添加进来时，旧的信息点已经整合成下意识动作，需要投入的注意力不多了，新的信息点可以获得大量的注意力，从而形成良性的学习习惯，逐步补充和完善知识体系。
从练习一个具体的作品的角度看，以上的练习方法同样适用，先关注一个点，突破后再增加下一个点，各个击破，逐步链接，最终整合成一个完整的作品。
所以，要想提高练琴效率和学琴质量，注意力是关键。注意力的集中，不是眉毛胡子一把抓，而是各个击破，分头练习，攻下一城，稳定住了以后，再攻下一城，最终实现全面突破。
