今天，本月最受期待的电影之一——《师父》公映了。

票房一般。

截至8点30分还不到千万

可惜。

在Sir看来，这是一部别开生面的武侠片。

徐皓峰开创了全新的武侠电影。

独属于他，别人复制不了。

零特效，零威亚，零替身是说辞。

他的目的，是以物理逻辑去解释武学，“要让观众看清楚，学武术的人是怎样打架的。”

陈可辛当年拍《武侠》，用科学解释武功，用西医解读人体器官在受到击打时的状态，但因为没有一套圆熟完整的体系去支撑，最终止于“科学武侠”的噱头。

这种开宗立派，却被今天的徐皓峰干成。

好久没有看过这么硬的格斗。

出招。

交手。

两三下就解决，干净利落，完全没有过去港式武侠你来我往大战三百回的舞蹈感。

因为真正的高手过招，输了，是因为你比对方，先露出破绽。

对演员而言，这种近乎“实战”的表演，是巨大的考验。

要知道，除了跟过徐皓峰两部戏的宋洋，其他人在拍戏之前都是不会功夫的。

所以，得下苦功夫。

廖凡两个月没有碰荤腥，每天只熬一锅白米粥。

早上四点钟起床练功，拍摄期间也不例外，全程在剧组，只要一休息就去练功，即使三四天没有他的戏，拍摄地点离他家只有一个小时的车程，也不回家。

他扮演的角色是咏春派高手陈识。

在训练时徐皓峰和廖凡约定：

电影如果拍的好，功夫就叫咏春。

打的不好，编个其他的名。

因此在电影中所有需要自报门户的镜头，他们都拍了两套。

这个拍摄下来，廖凡伤痕累累。膝盖和肩膀多处受伤，手指也被兵器砍伤，左手差点骨裂。

结果，如他所愿。

咏春。

但拍咏春，徐皓峰不拍拳脚，拍械斗。

咏春派只有两件兵器，六点半棍和八斩刀。

六点半棍长两点四米，有六个半招式，因此得名。

在《师父》中，廖凡的棍。

快、狠、准。

高手出招，棍无双响。

八斩刀，是廖凡的新天地。

片尾最为精彩的八斩刀打戏，是徐皓峰对李小龙的致敬。

他未完成的《死亡游戏》，由廖凡接棒。

选择廖凡，是导演的私心。

因为导演觉得他像李小龙，脸型，颧骨、下巴、眼神。

还真挺像。

这场在天津长巷的打通关，廖凡用八斩刀对抗北方的十多种兵器：

把冷兵器交锋推到了登峰造极的地步。

第一次全面而真实，不同兵器的使用和致胜技巧。

甚至，兵器也是主演之一。

香港60年代的武侠电影，主人公们往往肩负的是民族大义，快意恩仇，舞刀弄影。

在秩序混乱的年代，他们满足了人们对于英雄拯救世界的幻想。

而到了徐皓峰这，侠不是正义的标杆，乱世中，人人都为自保。

江湖武林是现实生活的一部分，高手要吃饭，要扬名，要泄欲，如何？

耍手段，撒谎、暗算、害人。

徐皓峰在借比武，说人心。

在这部电影，师父从头到尾没有被称呼过名字，一直到片尾字幕打出，我们才知道他叫陈识。

他不是一代宗师。

北上，想在天津开武馆。

但开武馆，没那么简单。

面上的规矩：

要打赢天津本地一半的武馆，才可以开馆。

潜规则——

被打败的八家武馆会想尽各种办法将赢家逐出天津。

怎么办，高手要扬名。

天津武行头牌，金士杰扮演的郑山傲，给廖凡出了个主意。

找个天津本地徒弟。

廖凡找了耿良辰。

小人嘛，毁了不可惜。

不过是看了师娘一眼而已。

良辰是本地人。有天赋，够努力，新人要出头。

但老人们还在讲排场，讲面子，讲规矩，就是不问武艺。

开武馆，就是不教真的。

害人时，都不开口，拿茶杯去决定良辰的生死。

在这个过程中，人性展露。

“当师父的，其实成了账房先生，算账的。”

《师父》是徐皓峰导演的第三部戏。

有和前两部戏一样持续的命题。

军方和武行的碰撞。

《箭士柳白猿》讲的是武行间的各种纷争，影射上层军阀的蔓延势力。

《倭寇的踪迹》讲的是军方残部，要融入到武行。

《师父》讲的，则是军队对武行的侵入。

老祖宗研究几千年的东西，在洋枪面前，不堪一击。

武行中哪里有什么武艺传承，不过是军阀的附属。

徐皓峰其实是在感慨，那个逝去的武林时代。

在徐皓峰的作品中，武林女性也一直是一个很特殊的存在。

在《师父》中，尤为明显。

宋佳扮演师娘，天津本地女子，纵使年轻时被男人抛弃，也是一身傲骨。

面对廖凡的“我娶你”。

笑道：

这不是我最好的命，我最好的命，是嫁给一个巴西商人去南美种可可。

转身离去。

男人对女人不重要，女人过的是自己的生死。

徐皓峰在接受媒体采访时，毫不避讳的说自己是一个女权主义者。

他作品中的女人隐忍大气，不依附于男人。

但真到有难时，却是比男人还要有担当的角。

师父跑了。

蒋雯丽扮演的邹馆长鄙夷的说到：

南方人，不可信。

宋佳的回答是：

男人的事，我替他担着。

而看似机关算尽的邹馆长，为的也不过是守住亡夫打下来的家产。

“男人打下的江山，女人得守住了。”

台词不多，短短几句话，却能将内心讲干净。

那感觉，如同廖凡在采访中说的那样。

非常迷人。

《师父》中的男人女人，从师父到脚夫，即使是卖茶汤的小妹，都个性鲜明，武林不是只有一个高手在呼风唤雨，而是一个阶层的生活。

那个阶层已然消逝。

大势所趋。

徐皓峰想记录下一百多年前武林阶层的生活。

记录的过程需要耐心和定力。

拍摄《师父》时，廖凡说他，从开头的第一个镜头到杀青都是匀速的，缓慢但是持续的。

徐皓峰年少就立志要做导演。

20岁考入北京电影学院导演系，同级的有贾樟柯和徐静蕾。

他自称对电影开窍比较晚，大一大二的时间全花在话剧。

毕业之后的第一份工作时给上海市委宣传部拍宣传片。空闲时候就写武侠小说，四处投稿，基本没有回音。

后来回到北京，做编导、话剧演员、杂志记者，基本都干不长。

“我从来都不是生活化的人，他们出去玩，我觉得玩不到一块”。

辞掉最后一份工作之后，他开始了在家“赋闲读书写作”的八年生涯。

徐皓峰对于武林的了解来源于他的亲身体验。

出身武林世家，二姥爷是北方形意门嫡传李仲轩。

徐皓峰在家的八年，基本只和两位80岁的老人交流，其中一位是二姥爷，另一位是胡海牙，中国道家仙学学术的继承人。

根据二姥爷的口述，他写下了《逝去的武林》。

根据胡海牙的资料整理，他完成了《道士下山》。

在徐皓峰的影评集《刀与星辰》中，他写到：

别急着学什么，别急着当个能人，青春本就是用来浪费的。选择做个挣不到钱的人，选择过狼狈一些的生活，总有人来相依为命，总有急中生智的一天。

武林不再，但徐皓峰的武侠电影，才刚刚开始。

好于96%武侠片，94%动作片