《诗，让我们心灵不死》
叶嘉莹
把你的心走过的路说出来，就是诗啊。
诗是“有诸中，形于外”，“情动于中而形于言”。因此，诗常常是不知不觉的，是你自己的本质、潜意识的一种流露。
篆体“诗”字，字的右半边上面的“之”好像是“一只脚在走路”。在“之”字下画一个“心”：当你想起家乡的亲人，想起家乡的小河，就是你的心在走路。如果再用语言把你的心走过的路说出来，这就是诗啊。
如果心灵完全沉溺在物欲之中，那将是人生中最可悲哀的事。倘若一个人听到山鸟的鸣叫、看到花开花落的变化都会从内心生发感动，这样的心灵才是纯净动人的。
诗词，是所有苦难的磐涅重生。
假如生活发生不幸，当你将之用诗来表达的时候，你的悲哀就成了一个美感的客体，就可以借诗消解了……
诗是感情的凝聚：离别时写你的悲哀，欢聚时写你的快乐。
正如钟嵘在《诗品》中阐述：“使穷贱易安，幽居靡闷，莫尚于诗矣”。在贫贱艰难或寂寞失意的时候，能够安慰人、鼓励人的，没有比诗词更好的了。
诗人者，必有至真之性、至悯之情、至旷之怀也。
古典诗词中蓄积了古代伟大诗人所有心灵、智慧、品格、襟怀和修养。诵读古典诗词，可以唤起人们一种善于感发、富于联想、活泼开放、高瞻远瞩之精神。
读诗的时候，伟大的诗人都成了你的朋友，苏东坡、陶渊明、杜甫尽在眼前。诗人不是神，而是有血有肉、有情有义的人。读他们的诗，能感受到生生不息的活泼生命。
凡是最好的诗人，都不是用文字写诗，而是用整个生命去写诗。成就一首好诗，需要真切的生命体验，甚至不避讳内心的软弱与失意。
每一次诵读，都是穿越千年的心意相通。
要实现与诗人心灵间密切的交流和感应，吟诵是最好的方式。中国古典诗词的生命，是伴随着吟诵的传统而成长起来的。古典诗词中兴发感动的特质，也是与吟诵的传统密切结合在一起的。
这种古老的读诗方式起源于周朝。那时小孩学诗都遵循着同样的步骤——兴、道、讽、诵。兴是感发，道是引导，讽先是让你开卷读，然后背下来，到最后就可以吟诵了。
比如读杜甫的《秋兴八首》，就应该先了解杜甫其人，知晓他的际遇，再在吟诵中感受诗人的生命心魂。这样才能“入乎耳，著乎心，布乎四体，形乎动静”。
吟诵一定要有内心的体验和自由，这样每次吟诵才会有不同的感受。吟诵久了，不用学平仄、押韵，自然就学会合辙押韵了。作诗也不是很难，就像唱歌一样吟唱，吟唱的时候，那个声调跑到你的头脑、心灵里，你随着声调就写出来了。
永弗谖，咏流传。
五代十国、唐宋元明清以来，古诗写得非常好。后来有一时间不提倡旧学，这种传统就慢慢断了。中国古典诗歌的文化蕴藏非常丰富，但好比你生在一个非常富有的家庭，守着这么好的家当，若找不到打开财富的密码，只能空自叹息。
朱自清说，“去的尽管去了，来的尽管来着；去来的中间，又怎样地匆匆呢？”在我们的来去之间，要把我们国家、民族、文化的美好的精神文化传承下来，不要让它断绝。
诗词的根在中国，是中国人最经典的情感表达方式，是民族生存延续的命脉。历经千百年淘拣的中国古典诗词“博大而善感”，一定能引领现代人踏进岁月的长河，品察生命本真的况味。
