龚一先生的古琴曲《我佛慈悲》出自专辑《琴呼吸-大唐西域记》，以古琴为载体，重新诠释了玄奘西行取经的传奇故事。这首作品不仅是音乐的呈现，更是一次跨越时空的文化对话，融合了佛教哲思与中华传统音乐语言，展现出空灵深邃的审美意蕴。

作为国家级非物质文化遗产（古琴艺术）代表性传承人，龚一在演奏中既秉承传统技法，又注入现代诠释。他以古琴特有的深沉音色与悠长余韵，勾勒出玄奘“信念与智慧浇铸的求法之路”，琴声时而如梵音低回，传递慈悲为怀的佛家精神；时而以泛音轻点，似晨钟暮鼓涤荡心灵。笛箫的纯美配乐与古琴相映成趣，营造出虚实相生的禅意空间，既具历史厚重感，又充满诗性流动之美。这种艺术表达与龚一长期倡导的琴学理念一脉相承——他反对将古琴神秘化，强调“技巧是艺术的根基”，唯有精湛的指法才能支撑起音乐的情感表达与哲学高度。

《我佛慈悲》的创作灵感根植于玄奘西行的精神内核，既是对“开放包容、博纳百川”的盛唐气象的回望，亦暗含对当代文化交融的隐喻。龚一通过古琴的音韵流转，将个体修行与家国情怀交织，使听者不仅能感受佛教的慈悲智慧，更能体悟中华民族文化血脉中“和而不同”的包容性。这种以音乐重构历史叙事的手法，恰如他在琴学文集中所述：“古琴不仅是乐器，更是中华音乐语言的基因库”。

值得一提的是，该曲的减字谱打谱与二度创作过程，体现了龚一作为琴学家的学术功底。他打破古谱的静态记录，通过音色对比、节奏留白等处理，让千年琴音焕发新生，既保留了传统琴曲“声少韵多”的特质，又赋予其交响乐般的层次感，展现出古琴艺术在当代的创新可能。正如他在《丝竹春秋》音乐会中演绎《潇湘水云》时展现的“层云叠涌”之势，《我佛慈悲》同样以琴为笔，在音声起落间绘就了一幅精神求索的壮阔画卷。

此曲不仅是龚一琴艺的凝练，更映射出古琴作为“活态遗产”的时代意义——以古老的琴弦奏响永恒的人文追问，让传统文化在当代语境中完成“琴与心、技与道”的共生。