原文链接：Interaction Design is dead. What now?
原文作者：Ralph Ammer
//这篇文章是一名在校教授对当前过于商业化交互的忧虑，引出自己在课题中对设计的另一种理解，包括教学中的一些观点，标题可能稍噱头，并不是职业鼓吹唱衰之类的扫地文，文中的插图也风格别致。
数字革命就是一场好奇心的淘金热潮。没有人知道数字媒体实际上上什么，只知道它深刻地影响着我们的生活。这是一块未知的领域，等待着填满新的艺术，设计和重新理解世界的方法。
于是这样的事情发生了：
发生了什么？
1.交互设计是基于对技术的思考
交互设计从技术数字革命中脱离出来。就像工程师，设计师成为了解决问题的人。这些技术设计者们又面临了加速的趋势带来的主要问题：“我们可以通过技术做一些什么？”“我们怎么去做？”
这里没有更多的空间去应对开放的问题：“我们为什么要这么做？”
2.交互设计受限于商业应用
在阶段性的探索之后，如今绝大多数的交互设计师服务于一个目标：挣钱。（或者正如他们在创业孵化器里说的：“为了改变世界。”）试着将我们生活中的每一个角落缝隙和我们的私人生活都商品化，这还十分流行，无所谓它适否适合一个商业计划。商业应用和服务的设计可能会将你的世界观限制的极其狭隘。
于是现在大多数的数字产品是被消费和舒适承诺所驱动。基于对问题的想法野蛮生长，他们中的许多产品摧毁了我们的生活环境，破坏了社会的凝聚力。（为什么颠覆性会成为一个褒义词？）让我们变得愚蠢而糊涂，尽管身边的东西看起来更“智能”了。
因此许多年轻的创意想法没有将数字技术和交互设计作为个人成长和创意展示。数字媒体今天似乎是为了消费者，商人和间谍而存在，不是为了艺术家。
走进自然设计
这让我逐渐转变了慕尼黑应用科学大学的交互设计项目的方向。现在我将这个方向叫做“自然设计”。生物系统是这个设计项目的核心。
它是基于三个原则：
1.设计表达我们与生活的关系
看看你身边哪些人造的东西，它们都会告诉你一些关于我们如何看待世界。一个不可持续的廉价塑料杯，讲述的故事与精心制作的瓷器不同。
我们的设计展示我们与生活的关系和如何塑造它们。
让我们从设计与我们的关系开始。哪些图像和物体可以可以支持我们的理解我们存在于这一个时刻，在信息爆炸的时代保持头脑清醒？我们怎样才能让自己变得更聪明而不是我们周围的事情？
涉及到我们与他人的关系时，有哪些行为可以是拿着狂妄金色手机自拍的替代方案？哪一类的设计可以促进人们之间的交流？
一个骨感的结果是，社会结构像是钱，国家或“经济体”并不是真实存在-但我们通过它们让社会更加协调的共处。我们的交流设计怎样才能揭示社会建设并帮助塑造它？
友善设计的核心一定是站在我们与生活环境的关系和作为生物存在的角度来看待问题。生物科学和可持续设计需要一个更广泛的交流，在那些期望走在技术前沿并减少我们“生态足迹”的设计师中尤其如此。规则和法律是不够的，我们还需要一个深刻而友好的哲学话语，并体现在设计之中。
2.我们问：为什么？
像“我们能做些什么呢？”和“我们能怎么做？”这样的问题，有一些共同点：他们可以简单明了的方式被应答：产品，服务，沟通工具。
艺术领域的另一面是发现开放的问题，并提供空间去理解，而不是提供解决方案。
许多我见过有趣的设计项目是学生创建的，那些没有明确的结果，他们通常都是提出一个有趣的问题。他们直觉地遵循一个创造事物的路径，这将引导他们。他们可能探索“无聊”或“懒惰”，没有明确的意图去提出一个产品，解决一个问题，而是展开创造性的调查。让我们在工作中去拥抱这些开放问题，因为它是“认真”的设计。
设计师不仅解决问题，他们也发现问题。
3.创造喜悦
那么你如何教设计？你并不能教会。你所能做的就是提供一个学生能够享受，并亲身去发现的环境。
所以我给学生的建议是：选择一种工艺，然后去创造美。
设计起源于工艺，我认为工艺是在设计中获取知识的催化剂。（这里的“工艺”包括任何活动去尝试并能获取知识）那些真正重要的任何创造性的努力很难通过语言来阐述。讲台前上课的教授就像一个有趣的仪式，设计的认知是隐性的。通过与这个世界的物理交互才能获取新知。
学习一门工艺不仅有益于学生的身心，也让他们能够得到即时的反馈，从而连接它们。它能提供这样一个学习环境。
