诗歌这一文学形式在唐代臻于极盛，李杜、高岑、王孟、元白……名家迭出，璀璨如星河。唐诗的形式和风格丰富多彩，诗体有古体有近体，“诗风或雄壮或纤秀，或平淡或秾丽”。唐诗见证了唐帝国的兴盛与衰亡，反映社会生活的广度和深度也远超前人。因此，无论是形式上还是内容上，唐诗都成为了中国古诗不可逾越的巅峰。如今相隔千年，加上世易时移之故，我们再接触这些我们民族的精神文化遗产，有时竟有雾里看花之感，不能尽得其妙。华中师范大学文学院古代文学教研室教授、博士生导师戴建业在B站上开设的诗歌课可谓适逢其时。戴建业老师深入浅出、风趣幽默的讲解深受欢迎。这门网课的讲稿经过脱胎换骨的整理，即形成了这本《戴老师高能唐诗课》。
唐诗一般依初唐、盛唐、中唐、晚唐来分期，本书也照此编排，择其中名家名作加以解读。初唐（从唐高祖武德元年至唐玄宗初年）分3讲，从上官体讲到“初唐四杰”，陈子昂，这是盛唐诗歌的准备期；盛唐（开元十五年前后）是唐诗的黄金时代，分15讲，历数李白、杜甫、王位、孟浩然、岑参、高适等人，讲述了当时流行的田园诗和边塞诗，而李杜作为盛唐诗坛的高峰，则是重点中的重点，占到7讲之多。随着唐王朝由盛转衰，诗风也为之一变，中晚唐约2讲，重点讲了柳宗元、刘禹锡，兼及元稹、杜牧、李商隐等人。可见，本书是以盛唐诗坛为重点，对中晚唐诗人则相对涉及较少，阅读感觉骤然收尾，对许多名家都只是点到为止，其实中晚唐诗歌虽不如盛唐大开大合，但也多有佳作。
书中延续了网课诙谐的风格，戴建业老师常以本人日常生活作喻，大有闲话家常之感，但这只是表，他在分析诗歌时，总是一丝不苟，按首联、颔联、颈联、尾联逐句解读，再加上征引对照，常能洞烛幽微。如初唐王绩的《野望》与王维的《渭川田家》同为田园诗，均是写自己的田园生活，但书中则结合二人生活背景，对照发现二者诗意之异。王绩身处隋末唐初，两次出仕均失望而归，最终隐居终老，诗中无论自然还是人世，处处透着萧索；王维诗中则“退避恬淡但绝不消沉，厌倦政治却热爱生活”。因此，书中认为“从情调上讲，王绩的田园冷淡，王维的田园温暖”。再如世人常说王维“诗中有画”，这究竟什么意思，书中列举诸家观点，之后从意象并列、空间构图、移步换形等几个方面提出自己对此的见解，颇有启发。
唐代文人多以从军为进身之途，高适、岑参等人都曾至边地入幕，希望建立功业，博取功名。他们的笔和诗记录了苍凉雄奇的边地风光，再现了戍边将士的征战生活，其中既有积极进取、报效国家的豪情，也有对残酷战争的反思。边塞诗胜在气势和意境，透过边关生活展现了盛唐气象。诸如“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”等句，大气深沉，至今读来也能感受到诗境的开阔。书中对王昌龄、王之涣、高适、岑参等人的代表作一一加以分析，带读者品读其中声势场面，使人感受到其中昂扬的心态和诗人们遒劲的笔力。
对于李杜等大家早有定说，但书中不仅引述了古代文论，还运用了现代文学评论方法，通过细致赏读，进一步带读者了解了他们的个性和创作特点。如李白之豪放飘逸，书中结合《蜀道难》《望天门山》等作品，展现了其诗歌独特的艺术风格。又借用美国新批评派对张力的观点，指出李白的作品具有情感的张力，并认为这一张力源自他人生的悖论式追求——在政治上建功立业和在精神上获得彻底自由。根据这一观点再看《梁园吟》，的确能体会到其中矛盾情绪的碰撞和对立，以及由此产生的艺术震撼。至于杜甫诗歌的主导风格——“沉郁顿挫”，自古以来也是诸说纷繁，这种写意式的评价必须具象化才能使普通读者理解。书中即以公认的唐七律压卷之作《登高》为例，分析了短短4句诗中密集的信息量，其中“万里悲秋常作客，百年多病独登台”一句，十四个字就包含了八层意思，充分呈现了沉郁的感情。可以说，非经如此如此细细拆解，难得其中真味。
历经时光洗涤，唐诗这一文化瑰宝依然灼灼生辉。通过戴建业老师深入浅出的解读，我们得以细细品味千年前文人的文思才情，亲近这些生动的灵魂和不朽的作品，感受这份独属于我们民族的浪漫。
