蓝脸的窦尔敦，盗御马；红脸的关公，战长沙；黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞，叫喳喳。。。。
杭天琪的一曲《唱脸谱》将中国戏曲里面的经典扮相都鲜明的唱出来了。
说起中国戏曲，我们自然会想到中国的国粹——京剧，它已经有200多年的历史了。但是中国戏曲却不仅仅只有京剧这一曲种，如果论起我国民族戏曲、地区戏曲来，估计得有近四百多种戏曲吧，那么多戏曲种类，大家耳熟能详的也有十来种，其中包括有中国五大戏曲之称的京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧，还有昆曲、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、河北梆子。
随着时代的进步、科技的日益发展，这些代表着地方、民族、中国文化的戏曲却在日渐消退中，眼下00后、10后听戏曲、学戏曲的几乎为零了，有许多地方搭戏台唱戏，观戏的人已是寥寥无几，静静观戏的只有几位年长之人。如今中国戏曲的兴衰正如歌曲《赤伶》中唱的那样：
台下人走过，不见旧颜色；
台上人唱着，心碎离别歌；
戏一折，水袖起落；唱悲欢唱离合，无关我；扇开合，锣鼓响又默；戏中情戏外人，凭谁说，惯将喜怒哀乐都融入粉墨。
时代在进步，人们喜欢的东西也在改变； 但是中国的文化却不能丢，为了能让下一代重新捡起中国戏曲这块瑰宝，悦读名品家出品了一册中国戏曲启蒙绘本——《这就是戏曲》，整本书以复古风彩绘的形式，从戏曲的发展史、戏曲的种类、戏曲的服饰讲究以及各曲种的名家唱段入手，讲述了戏曲的起源以及各类地方戏曲的发展史（戏曲的萌芽期、形成期、成熟期、繁荣期），演员戏服的各种考究与讲究，多种经典曲种的名家唱段。角色在表演当中的形体表现，开门关门、上楼、行船、骑马、摸黑；以及“四功五法”的表演技巧。再搭配音频唱段的欣赏与手绘手作的互动，让孩子可以最直面的去接触、去学习、去感受戏曲的声、形、美。
翻开《这就是中国戏曲》映入眼帘的是一件件色彩缤纷、斑斓夺目的戏剧行头——头饰、服饰。头饰类（帽子）：银胎大太监帽、将巾、九龙冠、真翠贴金箔皇帽、员外巾、武生巾、驸马套、白绒球七星额子、皇帽、白珠蝴蝶凤冠、薛礼盔、硬罗帽、圆翅纱帽、相巾、萧何巾、中军盔、龙套巾、白珠硬罗帽、银胎白色绒球硬鸭尾巾；服饰类：女改良靠，素褶子，十团龙老生蟒、花褶子、男靠、夏布断俗。看着这一件件有点眼熟却又并不熟知的戏曲行头的时候，戏曲存在的那种神秘感，瞬间击发了读者的求知探索欲。
行头，就是古代人们对戏曲服装的一种特殊称谓，现代人会称它们会戏服。每个固定的角色都有一身属于他们的“行头”，演员上台唱曲的时候，“行头”可以旧、可以破一点，但却是绝对不能穿错的。武将有男武将女武将，但是他们的行头却有很大的不同。在清代戏曲作家李斗著作的那本扬州百科全书《扬州画舫录》中就记载着这么一段关于戏曲行头的论述“戏具谓之行头。行头分衣、盔、杂、把四箱”。可见，行头在戏曲中起着举足轻重的作用。
戏曲，其实离我的生活还是比较近的，因为我的老爸就是一位浙江戏迷，因为地域的关系他喜欢的自然是浙江的越剧与金华的婺剧，他最爱的以及最常欣赏的曲目就有著名剧目《梁山伯与祝英台》里的《十八相送》、《红楼梦》中的《金玉良缘》和《问紫娟》，熟悉了这些剧目以后，渐渐的原本对戏曲一点兴趣都没有的我，也渐渐爱上了它们。如果您给您的孩子们看一看这本《这就是中国戏曲》，我认为您的孩子也喜欢上中国戏曲的，它的魅力就等着您和您的孩子们去挖掘了。
