「紫砂壶从诞生至今有大概500年时间，就现在来说，紫砂壶不仅是饮茶品茗的必备的道具，也是各收藏家必须有的珍宝。要追溯紫砂壶的渊源，不能简单从第一个壶的诞生开始。和近万年的陶瓷史相比，紫砂的诞生似乎有些姗姗来迟。

那么在漫长的历史中，紫砂壶最开始是如何被大众喜欢并接受的呢？」

严格来说，要追溯紫砂壶的渊源，不能简单从第一个壶的诞生开始。和近万年的陶瓷史相比，紫砂的诞生似乎有些姗姗来迟。

紫砂壶最实用的功能，便是泡茶饮茶。

所以要探讨紫砂壶，最绕不开的就是茶，虽然饮茶的历史源远流长，而茶壶的出现却相对较晚。诸多史料表明，茶作为饮品最早出现在汉代初期。

几个世纪以来，沏茶的方式几经演变，每个朝代都在前朝的基础上加进自己的创新方法。

汉代主要煎煮法，茶里要加些芳香植物，比如生姜、薄荷。

唐代开始将茶叶制砖，沏茶时碾碎在碗中，加入沸水。

宋代则用杯，茶末放入杯中，加入沸水，用竹筅猛烈搅动。

而大约从明代开始，就开始使用泡茶法---将茶叶浸泡在水里。用这种方法，特定的容器不可或缺，茶壶应运而生。

从过锅煮茶到碗茶，各类茶具更迭中，紫砂壶是如何成为最实用且最有艺术价值的茶具呢？

关于实用性，就先说一说紫砂工艺

首当其冲的，便是紫砂泥的特质。

紫砂泥矿藏于底层深处，连绵不断，其厚度几十到几百厘米不等，有的质地松散，有的则硬如岩石。可塑性好，颜色多样，成壶后壶身气孔率高。

紫砂壶最大的特点是它的耐热性，茶壶可直接放在明火上加温，不会爆裂，茶水烧开也不会马上将热量传递到壶把上。

而从技艺上来说，当宋代已形成哥、官、汝、定、钧五大窑系，呈现瓷器全盛的壮观时，紫砂还在襁褓中嗷嗷待哺。

陶瓷的其他历史不做赘述，单说紫砂陶。

早在新石器时代，位于紫砂壶产地宜兴住民就掌握了一些简单的制陶手段，

到了商周时代，制陶的烧成温度已经可以达到1000℃左右，

而到了春秋战国时期，宜兴陶发展较快，已烧成映纹硬陶，烧成温度可达1100℃以上。

从秦汉到南北朝，宜兴陶瓷的烧制技巧到了高峰，期间不断改进，增大产量。

但直至宋代，才产生了第一件用紫砂泥制作的紫砂器。

于是有了“紫砂最早起源于宋、元时期”的说法，

但那只是考古意义上的紫砂，因为直到明朝嘉靖年才有供春偷艺金沙寺的传说。

供春是壶艺界的，原是一个大户人家的书童。供春经常陪伴主人吴颐山到金沙寺去读书，金沙寺在宜兴市郊的山林里。

庙里有一个和尚，叫金沙僧，他是庙里后勤工作的负责人。他经常用紫砂泥做些坛坛罐罐的东西。小供春对老和尚干的活特别感兴趣，常常躲在一边看，过去叫偷艺。老和尚每次收工前，都要洗手，机灵的小供春主动上前帮忙去倒水。他的目的是，把盆底下沉淀的那一点点紫砂泥，收集起来。久而久之，小供春收集到了一大把紫砂泥。他发现庙里有棵千年银杏树，树上结满了树瘿，据说一百年才结一个树瘤子。供春觉得，它沧桑、古朴、有意味，就模仿树瘿捏了一把壶，取名树瘿壶。史学家也认为，正是供春的树瘿壶，把日用陶器带进了艺术美陶的境界。

而据文献记载，真正紫砂的兴起，也是始于明代正德年间。

从明朝中期到清乾隆年间的一百多年里，可以明显看出紫砂各个方面的发展：从制壶者的数量的逐渐增多，到泥料质地的精度变化，泥色也由单一变为丰富。

此外还有表现形式的范围扩大。那时紫砂表现的类型已发展到圆、方、筋纹、花器、装饰有贴花、镂空、雕塑、嵌泥、泥绘、彩绘等。

这为紫砂以后的发展奠定了坚实的基础，直到现在紫砂的表现类型绝大多数也是依托这一基础上的。

当时的紫砂业已经形成了种类繁多，各种风格并存的局面，名家辈出，花色品种不断翻新，五百年间不断有精品传世。

发展到今天，可谓巧夺天工，不但实用性在不断的被提高，表现形式也百家争鸣。

但真正让紫砂壶被接纳的的，应该是文化艺术

紫砂的诞生到流行，与其说是手艺做工的精细化不断提升，不如说是文化艺术和时代特性的进化产物。

宋朝开国之初，统治者鉴于五代十国的军阀割据，确定了一个重大的文化走向:文官政治的建立。

这使得大量文人得以掌控朝政，其中不乏登上文化巅峰的人物，如范仲淹、王安石、司马光、欧阳修、苏东坡等。

而文人政治一旦确立，其结果必然是野蛮的摒弃，文化的繁荣。

在素来讲究精神造诣的古代文人，琴棋书画茶缺一不可。

品茗茶事，被注入更丰富的思想内涵，这就为颇具文人气质的紫砂茶具产生、发展，打下了扎实的人文基础。

紫砂是在元代、明朝的文化背景下被当时社会所接受的，但也可以说是与当时的主流文化意识相违背的。因在满汉不同族的抵触情绪下，皇朝对民众的思想言行管治很严，有些话不能说，有些事不能做。

人们要隐藏内心真实的情感。即便流露几分还得遮遮掩掩。

所以当时艺术上追求的是一种迷离徜恍的超脱世界，文人写诗讲究“不着一字，尽得风流”的格调，建筑师和家具木雕也是以表面烦琐华丽为主调，人们的内心厌倦了这种流于外表的腐化，渴望有真实质朴的东西。

此时紫砂宛如一股清流带着泥土的气息，玉石的质感，艺人的质朴醇厚，自然坦荡地展现在人们的面前，大大满足了人们长久的渴望。

文人雅士的加入，让紫砂的表现形式开始多样化，从原始单一的圆柱类壶。演变出圆、方、筋纹、花器。装饰上也有了有贴花、镂空、雕塑、嵌泥、泥绘、彩绘等。

而在中国传统陶瓷发展的历程中，文人士大夫参与设计和制作，使产品融注了古代精英阶层的审美趣味和精神追求，逐渐向精致和高雅的方向发展。

让紫砂壶不单从表面的书画刻字拥有美学价值，也从拥有者的象征地位上飞速提升。真正从实用价值，艺术审美价值，飞跃到了收藏价值。

从中国的制陶技术不断发展，再到紫砂泥被用来制作器具。

直至到紫砂壶的诞生：从注重实用功能开端，在技艺上不断多元。

又与文人的审美趣味遇合，逐渐注重造型样式的创作，注重文人寄情寓意的精神追求，在艺术价值不断提高的同时，收藏价值逐渐产生。

发展至今，形成了时代特定审美趣味和文化风尚。

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