《编剧课堂》摘要7 灵感生发和技巧重构

第1章 灵感生发和技巧重构

余飞

我们从小到大看到的各种文学作品,影视作品, 或者从生活中吸收的各种营养,都会让我们生发感想和技巧,在这些似曾相识的故事里寻找出某些规律性的东西。激发灵感,将它还原或重构成新的故事,这也就是我想说的灵感生发和技巧重构。

灵感生发 就是寻找灵感的方法。所谓灵感,无非是一个比较巧妙比较智慧的处理问题的方式,寻找灵感也是有一定的规律性的。

技巧重构 就是你在受到人家作品启发的基础上重新结构故事,避免抄袭之嫌。照搬人家的东西肯定是不行的,必须得改换头面,替换掉其中的元素,或把某些元素变形,把某些元素复杂化,甚至用几个不同的技巧组合起来,再加以变形……经过很多这样的程序之后,原来的1变成3或变成4,实际上就弯沉过了“借鉴”过程而变成另一种意义上的原创了。

最常见也是最好用的四种灵感生发与技巧重构方法

一.极致化—以《潜伏》为例

编剧之间是分秒必争的。所以成熟编剧很少能一块儿合作,就是怕碰到抓着大把灵感的天才。

怎样在很短的时间内迅速找到灵感并征服别人呢?极致化。

极致化是可控的规律,是最为基础的甚至是比较笨的方式,但也是最有效最可行的。但给你把简单的故事或人物关系推向极致之后,会发现原来的故事变成一个全新的东西了,这个新的东西即是你生出的灵感,通过极致化方法得来的灵感,不是凭空从天上抓来的,也不是神来之笔,但却是最保险的凡人也能用的办法。

技巧重构在战术上有无穷无尽的东西可讲。美剧和美国大片实际上往往没有太多所谓的立意和主题,无非就是讲美国式的价值观,所谓放之四海而皆准的自由民主,主要是从技术上来发掘新的方式方法,如《迷失》《24小时》,用了很多很新很先进很极致的手法完成各自的任务。所以战术上的研究是无止境的,不断开发新的方式,不断把各种新的旧的方式加以组合和变形,这就是技巧重构。

二.逻辑提取—以美剧《迷离档案》为例

好看的戏里面都隐藏着一个逻辑公式,这个公式里有人们感兴趣的智慧,只要按这个公式结构组合的东西,人们就会喜欢或者觉得有意思。只要找到这个公式,提取里面的逻辑关系,替换其中的元素,就能形成让人们感兴趣的新的故事。

《迷离档案》…这个故事里面就暗藏了一个逻辑公式:关联交易。关联交易时证券市场的一个术语,在此借用。此时,它的意思是在两个完全不同的交易里,隐藏着环环相扣、相互制约的玄机。关联交易的特点是,己方给付对方的关键道具里含有已方隐藏在其中的木马程序。这是最保险的交易或者甄别方式,这是永远不会失败、掌握主动权的方式。这种逻辑的借鉴是非常重要的,因为这种逻辑的运用需要智慧,正是表现要刻画的主要人物的智慧的最好方式。

隐藏的木马程序设置:是利用对方给自己的东西设置的;如果你给我的东西是假的,我给你的也是假的;反之亦然。因为我这个密码是利用你给我的的东西设置的,所以,最终还是我去验证你给我的东西是不是我哟啊的;你把我的密码破解了,我也有收获,因为等于证明你给我的东西时真的,没有问题了。

这个方式可以进行多次拆解、叠加、替换、编织出更大、更好看的故事来。

像这种好的手法学会后可以反复运用,重要的是要吃透逻辑和变形重组。

六度空间理论,是说在这个社会想要认识一个人,最多只要通过六个人就可以达成。技巧重构从某种程度上来讲与其有异曲同工之处,任何一个写得好的戏,都可以用另外一个完全不同的戏里面的某一个设计把它一点点推演,经过加工、变形推演到这个戏来。用武术里的话来讲就是,万法同宗。

反过来讲就是,同一个逻辑,经过不同的替换、变形和改良、加工,就会演变成一个完全不同的故事,用好了逻辑,推演得好,你的新故事会完全看不出借鉴的痕迹。

四.突破禁区---以电影《楚门的世界》为例

每一次觉得无路可走都是因为大脑短路,因为你被困住了,你不知道怎么样突破眼前的困境,没有能力、没有胆量、没有魄力跳出去看,永远在自己的时空里边,所以永远解决不了这个问题。实际上问题是可以解决的,用更开放的思维,突破大脑中的禁区,或者只是用根本不可能搭边的B来替换A,而且还贴合得非常好,这样就会产生非常脱俗的效果。

《楚门的世界》就是运用了A 作品附属于B 作品的方法。…一切都像是一部平凡得又点乏味的生活片。但是,慢慢地我们就发现不是那么回事了。。。然后你就发现,楚门的整个生活都被当作一个道具来用了。到这里,正常情况下,我们会以为他的生活就是一部戏,就是一部电影。可是,不是这样的,《楚门的世界》这部电影被人家当成道具用在另外一部电影里了,这个已经完整的A 作品其实只是作为B作品的道具和一部分,作为其中的一环节。你在桥上看风景,看风景的人在楼上看你,而这一切只不过是摄影师其中的一个镜头。

另一个突破禁区的典型例子:博尔赫斯的《交叉小径的花园》

…在这个故事中,余准之死已经是个完整的故事,但这个故事被当作了大故事的道具来使用。

五.跨界思维—以BBC《宇宙的奇迹》为例

第一个规律:人物的行为与自己的意志无关,而决定于外部压力。为什么经常写人物不能写到极致或者突破不了?那时因为你没有设定足够的压力,压力足够大以后人物不得不改变。。。。给外部设定足够的压力,才有可能改变人物的方向,人物的行为和自己的意志是没有关系的,他的行为必然会被巨大的压力所扭曲,自己往往感觉不到,旁观者清。

比如《色 戒》里王佳芝的任务。…总之是因为这些东西综合起来形成的一种巨大的压力,导致她不是信仰改变,而是在关键时刻对自己执行的一次任务进行了部分妥协,最终任务失败,还搭上了性命。

写人物要经常采用这种方式,给他足够的压力来做一件事情,否则就不可能改变他的轨道,所以一定要把这个压力设计到一定强度,达到一定强度之后,再对人物进行关怀,对他抱以同情。在这个压力之下,这个人物无法控制自己,会产生很多纠结的想法,这对处理人物关系有很大的好处,因为无法控制自己而做了不该做的事情,导致家庭关系、情感关系和人际关系产生巨大的扭曲,在巨大的引力之下时空被扭曲了,他的小世界完全被改变了。

第二个规律,人物的表现与自己看到的无关,而决定于他人看到的。

比如儿子看似偷吃,其实是为了给父亲留下最干净新鲜的食物;女友先吃面里的青菜是为了给男友留下最营养的面汤,男友不喜欢吃青菜。

这就是你的表现与你自己看到的无关,而决定于他人看到的。这个规律在写戏的时候可以大量地运用,而且规律是不存在抄袭问题的。

第三个规律是立意方面的:评价人物与事件积极与否要放在宏观环境下裁定。

一个人做的事情在小范围内看起来好像是对的,但放在大环境中,外人会发现此人坏极了。(比如制毒、贩毒)

所以要从宏观角度判断,而不能从个人的、小的出发点判断,那样的判断往往是错误的。反过来也一样。例如王佳芝…从小范围看,牺牲色相和汉奸鬼混,为人所不齿。但从大的角度来看,她牺牲自己是为了国家,是可歌可泣的。

总之,要从大的角度来评价,把人物和事件放在宏观环境和历史环境下裁定,立意才会是正确的,否则,抱着一种同情坏人的态度或者是批评好人的态度,最终的立意就有问题了。

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