文/大嫣儿妈咪【原创】

人们对于《雪国》的喜爱，大多始于：

国境の長いトンネルを抜けると雪国であった。夜の底が白くなった。信号所に汽車が止まった。

（译文：穿过县界长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫。火车在信号所前停了下来。）

人们对于《雪国》的震撼，大多止于：

踏みこたえて目を上げた途端、さあと音を立てて天の川が島村のなかへ流れ落ちるようであった。

（译文：待岛村站稳了脚跟，抬头望去，银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾斜了下来。）

雪国，就像宫崎骏动画里的油屋一样，穿过长长的隧道，展现的是一个异常洁净、异常淳朴的奇异世界。

2020年，是《雪国》出版72周年，这部集日本古典文学精神、西方文艺创作手法为一体的、唯美地展示了日本人内心世界的巅峰之作，自问世以来褒贬不一。

因为国情、社会体制、文化的不一致，我想暂时摒除社会学领域里的批判“嫖客爱妓女”之说。在文学领域之技巧、人性表达方面，这本书不得不读。

1.我所喜爱的金句

比起神秘的开头和震撼的结尾，我所喜爱的“金句”都与岛村和驹子的相会有关。

驹子的现实地位是艺妓，是渺小的，但是每次都让岛村这个衣食无忧的“白食阶级”或是悔恨，或是汗颜，或是觉得徒劳。

看似徒劳的主题下，我觉得隐藏着作者对于自己“徒劳”来源的无奈，以及对驹子积极向上生活的向往和无限的感动。这种金句太多了，不胜枚举。

駒子の激しい呼吸につれて、現実というものが伝わってきた。それはなつかしい悔恨に似て、ただもう安らかになにかの復讐を持つ心のようであった。

这样的描写，非常真实，但在岛村的眼里和感受里，他做了不仅仅是一个长长的梦那么简单吧！

2.我看到的爱情

我经常以为，现实生活中即便遇见鬼，都不可能遇见爱情。

但是《雪国》里有爱情。

驹子对岛村的向往和热烈，岛村对驹子的依恋以及对葉子的欲望，都赤裸裸地描写了那种意识流淌里的爱。

岛村什么也做不了。

也配叫做爱情。

3.和巨匠谈话

这次我真的遇见一个人，一位巨匠。

我知道巨匠在和我谈话的时候并没有对我说什么，甚至不言不语，他总是让每个读者、包括我，默默感受。

《雪国》吸引世人的并非故事情节，但是那可以整理为川端文学套路的东西，让人能琢磨却也又猜不透。

没有点儿魔幻的东西，可能不能问鼎诺奖。

那种魔幻，好像来自于《源氏物语》里物哀，也好像来自于李商隐的“怅望银河吹玉笙”，更好像来自于西方意识流所反映的自我内省。

对女性、对生机勃勃的爱情、对徒劳，让读者有立体的感受。

读到最后，我觉得“人都有罪”。

那种“罪”是岛村表现出来的，但人人都是岛村。

他不能没有驹子，但他也深爱着葉子。

他不能解救葉子，更不能许驹子一个未来。

可是，这种罪，关岛村什么事儿呢？

有时候，这种意境早已超越了爱情，而是世间所有矛盾的折射。

专门研究《雪国》的人恐怕数不胜数。而我第一次读，是在不得不读的心情驱动下完成的。我知道，这部真正称得上日本文学的唯美作品，无论是从女性、写作技巧、还是社会背景等，都已经被研究得透透的。

但我为了不听别人心中的《雪国》而执意一探究竟，结果可想而知，就是岛村口中的“徒劳”。

这种“徒劳”对世界的运作而言，当然就是“徒劳”的本意，但对我而言，至少我可以用自己的感官感受，川端康成和太宰治、大江健三郎的不同；至少我可以重新理解爱情的一种方式，那就是“徒劳”但却生机勃勃；至少我没有因为一部作品流泪，因为它那么美、那么纯洁、那么魔幻，以至于让我跟随川端康成的脚步，重新思考生与死、死与悲、悲与爱的关系。

最后，明白，爱绝不因为时空的形式而存在。

因为，

爱在自己的世界里。任何形式都可以。

岛村突然对驹子感到一种生理上的厌恶。

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