与“奶茶”的《后来》这首经典歌曲相呼应的是她导演的影片《后来的我们》，这部影片由青春片教父之称的张一白监制，由著名摄影师李屏宾拍摄，主演是井柏然、周冬雨和田壮壮。怎么看这部影片也是顶级阵容豪华配置，但是看过的人给出的评价却参差不齐。影片以一对恋人从2007年到2017年的感情发展变化为主线，讲述了相知、相伴、相恋、相弃、相念、相会最后到相离的故事。影片和以往的大多数青春文艺片都不太一样，不仅仅是为了讲述一个简单的爱情故事，它以过年这个特殊的时间点为轴，以北漂情怀引起共鸣。不是因为拍出来的爱情故事有多么感人，而是因为很真实的细节会让每一个观众认为这就是自己的生活，这些生活化的镜头高度接近普通人，也是真实的存在每一段生活里和感情里。时代洪流下的疏离感淡淡的笼罩着全片，也确实的影响着我们每一个人。
摄影师李屏宾是我非常喜欢的一位艺术家，我早些时候总看他的采访和他的作品。作为台湾著名摄影师，他总是会和侯孝贤导演合作，拍摄的《恋恋风尘》，《南国再见，南国》还有《童年往事》和《千禧曼波》等等，都有其独特的拍摄视角。在这部影片中，他所运用的一个重要元素就是色彩。过往的回忆都是彩色，真实正在发生的都是黑白的单调色彩。一开始只以为这是他的个人风格所致，看到那一句才明白这个巨大的铺垫呼应：“没有凯莉的世界，就再也没有了色彩”伊恩的视角就是男主的视角，也是摄影师的视角和全片及观众的视角。在影片结束，两人都将过往放下的时候，世界重新变成彩色，伊恩与凯莉也相遇，并说出“伊恩永远爱凯莉”作为过往的祭奠。
影片如果是单纯想考感情线来引起共鸣，恐怕就不会引起很多的争议了，人们对于烂片与否的衡量标准从来不唯一，也不尽相同。爱其实只是两个人相处的一部分，这样的情感共鸣，过犹不及徒剩煽情。家的意义，背离家乡的疏离感才是真实的共鸣。处在除夕的时间，是淳朴而又无声的爱意，年轻人在困境中的相爱，有迫于压力而背离的生活才是可悲的根源。相恋十年，大城市独自打拼的年轻人，父母对于在外子女的疼惜才是影片的全部情感牵扯。但是电影中想要表达的观点想要宣泄的情感太多，再加上一些拼凑的矛盾和混乱的时间线，就表明不了真正想说的价值观，也让剧情变得冗长啰嗦。细节多而散，像是一篇散文，所以有人认为，这是声色场所和霓虹灯里的复古情怀，是拼凑的细碎难受，是卖情怀的烂片。
对于这样的观点，我并不反驳。但是这些真实又细碎的细节元素，才是感动观众的所在。毕竟电影不是生活，杨德昌导演的《一一》中有一句“如果电影都是真实生活的话，那我们就过生活就好了呀，为什么还要看电影”，电影中的情节再真实，也只是虚构的美化，与真实生活不可相提并论。正是杂乱的情节和观点，才能让更多的人好像在电影中看见了自己。在回忆中，两人一起去公交站等车，那样冷的天，嘴里哈出的热气就让我有一种强烈的代入感；见清出狱的时候，小晓在那条路上的落叶之光里吻了他，林间大道的枯叶和水到渠成的剧情发展也是真实；在搬家的时候，两人只能丢弃那张捡回来的沙发，目送的远去也是真实的流失；而田壮壮饰演的父亲去火车站接到儿子儿媳的时候，在握到手的瞬间，没有神的眼眶里用神情表现出来了那种失落。全片最感动的地方，应该不是最后的释怀，也不是之前艰难的相爱，而是最后小晓收到的那封见清父亲的信，全片的点睛之笔把格调都提升了一个高度。
后来的我们什么都有了，却没有了我们。这样深切的悲哀不是两个人的错，是时代背景和时间流动社会发展下的趋势。影片中两人对白式的“如果，如果，如果。。。。。。”一字一句是控诉。我曾听过一句话：因为有了因为，所以有了所以，既然已成既然，何必再问何必。现在再多问一句，如果没有如果？老人知道，缘分这事，不负对方就好，不负此生真的很难。而男主知道，幸福不是故事，不行才是。女主知道，“I miss you.”是我错过你了而不是我想你。这是后来时间告诉我们的一切，遗憾与我们所有人都有关，时间洪流里没有人侥幸。这就是我们，不是电影里的见清和小晓，是所有的我们。当我们最后都变成了我，请向过去和解。爱情，本就十有九悲，而生活，本就十忆九伤。最后，我们，依然在时代洪流里，活着每一份自我，和过去，并无两样。
