虽然这是一部“老”片了，但现在翻出来再看一遍，依然能感觉到对心灵上强烈的冲击，同时也有着一种新的感悟，这也许就是经典影片的力量，不会随着时间的流逝而彻底被遗忘，无论时光如何荏苒，它还是那样历久弥新。我今天就从影片最后三分钟讲起，再一次品味这部影片给我们带来的震撼！
对于影片中那盆花的意义，很多影评人都有着自己不同的解读，我个人的理解是：这一盆花是里昂对于爱情的一种寄托并隐含着深深的渴求。
当玛蒂达怀着一颗失落、绝望的心离开这座城市时，画面中出现的是她乘坐在一辆缆车里，在一个封闭的狭小的空间里她孤独的舔着伤口，没有一个人能给予她安慰和同情，她此刻的心情滑落到了最低点，而缆车却愈行愈高，最终消失在一座高楼的后面，这种反差更能表现出玛蒂达此刻无助和悲伤的心情。
里昂和玛蒂达的这段感情经历极其短暂，几乎没有开始就结束了。两个人的这种感情很奇妙，相对于在正常环境下里表现出来的爱情，导演似乎在呐喊和寻求着什么，最后他通过他们找到了，是以牺牲为代价。这或许和吕克贝松以前的经历有着不寻常的某种契合，使他能从自己的感受上去解读并从镜头上表达出来。也许，在吕克贝松眼里，我们每一个人都是杀手，或者曾经是杀手，因为几乎没有人不曾恨过一个人，法国和美国都是以信仰基督为主要宗教信仰的国家，在圣经新约中主耶稣曾经说过：“恨人就等于杀人。”另外，这个恨也包含嫉恨的意思。所以，就着这一点来说，我们每一个人都算是另一种意义上的“杀手” ！
有时你想要深刻理解一部电影的内涵或导演的思想如何体现在镜头里，你就需要更多的去了解电影背后诸多的文化、宗教背景，你会从中得到很多帮助。
玛蒂达抱着“里昂”来到了学校，花还是那一盆花，只是花的主人换成了玛蒂达，而花对于两人的意义没有变，这盆花承载着导演想要在影片中诉求的另一个重要的主题：爱情是在这个现代社会里剩下的唯一干净的东西。有时候你很难想象里昂这样一个冷血杀手会如此温柔精心的照顾这盆花，甚至到了细腻的程度，从这个场景里就真实地反映出了他的内心情感世界：他的爱人就是这棵银皇后，他可以在无数个孤独的深夜里向她倾吐自己的衷肠，使他长久压抑的心得到宣泄和慰藉。
这是两个缺失爱的人的故事，也是两个“孤儿”彼此以爱互相治愈的故事，也许世界太残酷，也许里昂打算就此收手，以铲除警察败类的名义，然后带着玛蒂达去一个热带小岛，过一个平凡人的一生。只是没有也许，有的只是他们短暂地相遇和生死离别。但对于玛蒂达，这短暂的时间所经历的一切或许让她感到活了好几辈子。可能有些人活了很久却感觉好像没有活过一样。
这部影片有着极其深刻的社会现实意义，玛蒂达向校长撒了谎，出于保护自己。玛蒂达承受了太多太多，她看到了太多她那个年纪不应该看到的东西，这对于她的成长无疑会带来深刻的消极影响。她在逃离这个在她心中认为如此肮脏的世界和这个由和谎言构建的社会时，她也许没有感到自己也已经被潜移默化的影响着。在她看来，没谎言，不生存。玛蒂达认为是这个社会抛弃了她和里昂，她决定也要抛弃这个社会（这从她也要做杀手的情节可以看出），这样对于一个孩子心灵上的伤害，让我们心里也感到极其沉重，总之，片中给我们可以深思的地方很多。
导演希望影片表现得更积极，在最后玛蒂达把这棵银皇后种到了学校的草坪上，说出了那句本片中最经典的台词之一：I think we will be okay here, Leon .埋下了他们还没有开始的爱情。你可以理解是种下了他们之间的爱情，带着憧憬和希望！因为镜头从一片生机盎然的茂密树林开始收尾，最后定格在那座隔河而望的伤心之地，每一个观影者对此的理解都不一样，希望我们一起分享，得着对我们有意义的东西。
