动漫文化的发展是从19世纪30年代美国动漫崛起开始的。
美国的动漫文化发展大致分为三个阶段：
第一， 初始阶段。1914年到20世纪30年代。
1914年，温瑟·麦凯制作了世界上第一部剧情动画片《恐龙葛蒂》（Gertie the Dinosaur）。开创了重视角色塑造、故事结构和通俗趣味的新型创作模式。在此期间出现了美国动漫教父级人物：沃尔特·伊利亚斯·迪斯尼（Walter Elias Disney）。迪士尼工作室在1928年推出了第三部米奇动画片《蒸汽船威力号》，这是世界上第一部有声动画片，获得极大成功，由此确立了动漫产业的版权制度。1932年，迪士尼又推出了世界第一部彩色动画片《花与树》，但此阶段相关的商业运作并不成熟。
第二， 发展阶段。20世纪30年代到60年代。
1938年，迪士尼创作的《白雪公主》（Snow White）获得8项奥斯卡金项奖，它的成功具有里程碑式的意义，它不仅是世界上第一部彩色动画电影，还拉开了世界长篇动画的序幕，为动画片开创了新的领域。
这一阶段，沃尔特·迪士尼确立了公司独特的商业模式，创立了动漫产业盈利的核心模式：形象授权机制。1929年，迪士尼获得第一笔“特许经营”收入，即准许将米老鼠的形象印在写字桌上。1930年2月，迪士尼准许纽约包菲得公司“制造及出售有米妮和米奇画像的器物”。这是世界上第一次以合同形式确定动画形象的特许经营。1955年，第一个迪士尼乐园在美国加利福尼亚州的阿纳海姆建成，动漫主题公园作为全新的娱乐形式，开创了全世界游戏公园运营的新时代。
第三， 成熟阶段。20世纪70年代至今
随着电脑动画技术的迅速发展，各大制片公司纷纷联合电脑特效技术公司涉足动画业，形成了迪士尼、梦工厂、华纳、福克斯等动画大鳄。此后美国动画业进入了一个佳作纷呈的繁荣阶段。陆续制作了《玩具总动员》（Toy Story）、《埃及王子》（The Prince of Egypt）、《蚁哥正传》（Ants）、《怪物史莱克》（Shrek）系列、《马达加斯加》（Madagascar）系列、《鳄鱼故事》（Shark Tale）、《功夫熊猫》（Kung Fu Panda）、《阿凡达》（Avata）等产生巨大影响力的作品,在获得极大的商业利润回报的同时输出了美式价值观，深深影响了广大受众。
日本动漫发展于二战之后。
整体可分为四个阶段：
第一， 初创时期（1917-1945）
取材于世界名著的动漫作品在这一阶段较为盛行，后期动漫沦为宣扬军国主义的工具。如1944年的《桃太郎：海之神兵》
第二， 探索时期（1945-20世纪70年代）
日本战败后，开始尝试多种类型题材的动漫创作。制作于1968年的《太阳王子》十分具有开创意义。1963年，被誉为“漫画之神”的手冢治虫统领虫专业工作室，制作了日本播放的第一部长篇电视动画《铁臂阿童木》。手冢治虫强调应当重视人的心灵和生命，提出了按不同人群的需要而创作的观点。
第三， 繁荣时期（20世纪70年代中期至80年代末）
20世纪70年代末，单行本的漫画图书开始大量出版发行。1974年，《宇宙战舰大和号》的播映带动了日本国内第一次动画热潮。1982年《超时空要塞》进行了画技变革，创新的视点快速移动效果造成极佳的动感。《风之谷》和《天空之城》开始注重精细写实的背景；《机动战士Z》和《机动战士ZZ》强调反光对比等。1983年，日本动画市场上出现了世界上第一部以录像带或DVD形式直接发售的动画作品《ORIGINAL VIDEO ANIMATION》(OVA)，从而为动画开辟了新的录像带市场。《聪明的一休》《花仙子》《哆啦A梦》《圣斗士星矢》即是代表作。也是从这一时期，日本动漫大量向海外输出。
第四， 创新时期（20世纪90年代至今）
在这一阶段，宫崎骏的吉卜力工作室发展成为能与迪士尼、梦工厂公分天下的重要东方力量。他的作品追求动画电影整体风格上的创新，注重引发受众对人类命运的探索。《千与千寻》《哈尔的移动城堡》《悬崖上的金鱼公主》等都是其代表作。进入21世纪，日本动画不断开发新的形式，如初音未来等声音偶像和网络以《Virtual Angel Fan》为代表的动画连续剧，这些新的形式能让受众通过网络参与动漫作品的制作，极大提升了受众的参与积极性。日本从2006年开始逐步实行“动漫外交”策略，日本通过在世界范围推广其动漫作品，来宣扬日本民族文化、提高国际影响力、增强价值观认同感。
