“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，音乐会，歌剧等艺术形式曾经是那么遥不可及，印象中，那是西方上流社会的一些高雅绅士亦或社交名媛出入的场所，寻常百姓只能望而怯步。然而在渤海之滨有这样一座地标式建筑，白色的波浪式穹顶会让人联想到悉尼歌剧院的壮观唯美，而光感的玻璃幕墙依稀会浮现卢浮宫金字塔的魅影，这就是新区人民心中的艺术圣殿——大连开发区大剧院。
最近有幸欣赏了一场气势恢宏的饕餮盛宴——意象净土民乐原创音乐会，名曰意象净土，何尝不是静心之作，以中国传统乐器为主，二胡，古琴，古筝，琵琶等悉数登场，并在合奏中扮演了灵魂角色，贯穿始终。当然也偶有中西合璧，大提琴低沉哀怨的音符穿插其中起到了画龙点睛的效果。而音乐会最大的亮点就是将中国古典诗词融入到了音符当中，让观众感受到了诗之美意，歌之灵韵。
“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”这句脍炙人口的名句，通过《咏莲》的演绎，琴箫合奏配以人声吟唱，那丝丝飘渺的声音仿若从天际传来，浸透了身上的每一处细胞，又忽而消失于虚无。
偶是一届白丁，不通音律，更不敢对高雅文化妄自菲薄，但这不能阻碍我对艺术的那份热爱。俗话说，外行看热闹，内行看门道。相对于观众热衷于作品本身，我更关心作品背后的故事，因为这会让我感受到作品本身的生命力，而真正的艺术家我相信他也是在用生命演奏。
看到古琴，我会想到伯牙子期的高山流水知音难觅，
看到二胡，会想到阿炳弹奏着二泉映月诉说着自己艰辛困苦的人生
看到琴箫合奏，最难忘还是那一曲笑傲江湖
也许你在课堂上背诵过《琵琶行》，还记得嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘，但是你不亲身感受一次，哪能体会到古典文学的韵味。
只有民族的才是世界的，中华文化博大精深源于她的包容，虽说是民乐原创，但我们也不排斥西洋乐器，大提琴的加入便是如此，每种乐器都有它独特的音效。认识大提琴源于那部经典的影片《倩女幽魂》，主题曲叫殇，最佳的演奏者是杜普雷。
走入剧场不仅仅是欣赏音乐会的本身，更是对个人艺术修养的熏陶，欣赏音乐会或是歌剧不是看电影所能比的，因为你感受到的是现场每个演员的辛苦付出，在这里决不允许NG。突然想起在美国剧院发生的一个悲剧，一场话剧因为演员演的过于逼真，而观众过于投入，演员遭枪杀，观众醒悟后也饮弹自尽。最好的演员，最投入的观众，虽然这是一场悲剧。但对于舞台我们要心存敬畏，要对每次谢幕都表达真诚的谢意，那就是经久不息的掌声，尊重别人就是尊重自己。
来一场洗涤灵魂的心灵之约吧，开发区大剧院，我们不见不散！
