“我不想再等了，死亡就像星河，垂暮只不过是在去星空的路上徜徉漫步。”
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久闻《至爱梵高》这部作品，它是世界首部完全以手绘油画制作而成的动画长片，两位导演耗费了7年时间，集结了全球125位优秀画师，临摹了梵高生前120幅经典画作，最后用65000幅手绘油画撑起了这部匠心之作。
然而最近才好好去欣赏这部影剧，剧情内容不再赘述，浅谈一下自己的感受。
很多年来，大家都称赞梵高的作品为天才之作，甚至很多人会认为正是因为他的不幸成就了他的作品。他的作品充满了绚烂的色彩和狂热的情感，似乎他努力地想要用画作来表达他内心无法排解的孤独和痛苦。
可是通过观影，我反而觉的不是因为痛苦，而是对那些美好的东西的喜爱，因为不愿妥协，所以才成就了他的作品，成就了他自己。
冯骥才曾评价梵高，说：“他的一生充斥世俗意义上的“失败”，名利皆空，爱情悲惨，饥苦交加，备受冷雨与摧残。可尽管如此，在生命将要终结前的岁月里，依然与巨大而暴戾的病魔苦苦搏斗，拼死为人间换来了艺术的崇高与辉煌。”
因为他曾说，他要用作品昭示世人。
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影片中，旅馆老板的女儿，曾细致地描述梵高画画时的状态。
我们分析一个人的行为的时候，往往会从内心欲望来分析。一个可以每天像上班一样，甚至比上班还专注地去创作的人，内心里一定对某种东西有着极致的追求。我想对于梵高来讲，有一部分一定是画画的感觉，画画会让他从现实里解脱出来，沉浸在自己的天地里。
所以杀死他的不是创作，是现实。当世俗标准和自己的行为格格不入的时候，当自己成为别人眼中的怪人的时候，当最亲近的人都不能再救济自己的时候，当自己都无法拯救自己的时候，时间真的很漫长。
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但是他也有他的快乐。
看乌鸦吃自己的食物的时候，他是快乐的。
沉浸在花朵的容颜里时，他是快乐的。
教小孩子画画时，他是快乐的。
他常常给弟弟写信，“你要是能挑个礼拜天带家人过来看看，我会很高兴的，与你亲切的握手，来自致爱你的文森特。”
他的快乐很简单，需要的只不过是陪伴，这种陪伴不管是人还是物。
只是当一个人的物质状态和精神状态极度不匹配时，就会造就无法弥合的痛苦。他想要纯粹的画画，可是他连自己都养不活，反而成为自己最亲的人的累赘，这种难以调和的矛盾成为了他最大的心结之一。
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很多人总会说，人活着要快乐。可是现在随着人们精神世界的丰富和信息的大量可传递性，一方面人们对真正快乐的要求越来越高，另一方面在人群的对比中，人们的欲望越来越多所造成的心理不平衡，这些都吞噬着人们对快乐的感受力。
通过观影，觉得谁也不能评判谁的一生，只能识图去理解，去感同身受。影片让人理清了梵高走向死亡的前因后果，而影片结束之后，留给人的是深沉的回味，不同的人有不同的感受。
面对人生这个庞大的话题，很多时候我们只能用具象的东西去塑造我们心中的感受的轮廓。通过写作，可以更好地看清我们内心最真实的感受，人总会有词不达意的时候，所以识图分析问题，就变得很重要了。同时人有时候会存在很多描摹不真切的感受，那份朦胧感会让我们在夜深人静的时候深深吸一口气，给自己体会，留给自己一份别人不懂的满足。
梵高把星空留给了我们。当有一天，你安静地站在他的画作前，突然间忘却了生活里一切的不如意，只是享受他画里的内容，那就是那幅画的全部的意义。
“只要活着的人还活着，死去的人就不会死去。”
“祝你晚安，也祝你好运”
我是小拇指，想要拯救自己于千疮百孔的社会和不太强大的内心里。如果你也在修行的路上，一起努力吧！
